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Paulina Vega brilla junto al nuevo lanzamiento de TAG Heuer: Connected

Paulina Vega, embajadora de la relojería suiza TAG Heuer, acompañó el lanzamiento mundial de Connected, la nueva propuesta de smartwatch que presenta la marca

La reconocida modelo y presentadora, Paulina Vega, embajadora de la relojería suiza TAG Heuer acompañó el lanzamiento mundial de Connected, la nueva propuesta de smartwatch que presenta la marca y con la que asegura “abrirá el camino a una nueva era”.

Apostándole a lo que ellos mismos denominan ‘relojes conectados de lujo’, Connected brinda una verdadera experiencia inmersiva con nuevas funciones de alta tecnología, para que así el usuario disfrute de una experiencia física y digital personalizada, centrada en el rendimiento y la conectividad (característica indispensable en la nueva realidad que se vive hoy en día).

TAG Heuer presenta Connected. Foto: cortesía prensa

Este nuevo modelo de TAG Heuer combina la sofisticación y la elegancia con un reloj inspirado en los cronógrafos, fabricado según la más pura tradición relojera, pero con una experiencia digital de última generación.

Entre sus características está que cuenta con servicios de conexión diaria ofrecidos por Wear OS by Google y experiencias deportivas inmersivas gracias a su nueva aplicación TAG Heuer Sports, como un seguimiento detallado de las sesiones deportivas que se complementa gracias a su GPS, monitor de frecuencia cardíaca, resistencia al agua y otros sensores. La app soporta actividades como golf, running, ciclismo, caminatas, fitness, entre otras que se añadirán en el futuro.

TAG Heuer presenta Connected. Foto: cortesía prensa

Al tener el sistema operativo de Google para relojes y wearables, Connected viene integrado con servicios como Google Assistan, Google Play o Google Translate, ya que además tiene incorporado un micrófono situado a la izquierda de la caja.

Su batería es de 430 mAh, lo que asegura una duración diaria. Según el fabricante, esta puede soportar hasta seis horas de monitorización deportiva constante con el uso de GPS, control de ritmo cardíaco y música. Además, puede recargarse completamente en una hora y media.

TAG Heuer presenta Connected. Foto: cortesía prensa

Su esfera integra una pantalla táctil OLED protegida por cristal de zafiro resistente a arañazos, así como un panel que alterna entre modo activo y ambiente indicando la hora. Esto, con el fin de prolongar la duración de la batería.

Con una navegación refinada para que el smartwatch sea lo más intuitivo y fácil de usar posible, sus datos se pueden sincronizar con aplicaciones de salud y deporte como Google Fit, Apple Health o Srava. También, Connected cuenta con una aplicación de cronómetro de la marca, que puede manejarse mediante los pulsadores y tiene una precisión de milisegundos, temporizador, alarma y una interfaz de ajustes a medida.

TAG Heuer presenta Connected. Stephane Bianchi, CEO de Tag Heuer, Frederic Arnault responsable de Estrategia y Área Digital de TAG Heuer.Foto: cortesía prensa

El reloj ha sido diseñado y fabricado con la misma pasión y atención por los detalles que nuestros relojes mecánicos. La calidad de la ejecución es primordial en todo lo que hacemos, y nunca comprometemos la estética o la emoción. El reloj Connected no es solo estéticamente llamativo, es una experiencia verdaderamente inmersiva, ya que ahora se encuentra dentro de un completo ecosistema digital de TAG Heuer, orientado al rendimiento y al deporte”, explicó Fréderic Arnault, responsable de Estrategia y Área Digital de TAG Heuer.

El nuevo reloj del fabricante suizo, Connected, está disponible en el mundo entero. Su venta en Colombia será a través de una selecta red de puntos de venta y boutiques de TAG Heuer en Colombia.

Para conocer más características del reloj ingrese aquí: tagheuer.com
Facebook: TAGHeuer
Instagram: @tagheuer

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‘Hay días’: un canto de Santiago Cruz a los desafíos cotidianos

Santiago Cruz presenta su nuevo sencillo ‘Hay días’.

Si algo nos ha enseñado la cuarentena es que, sin importar qué mucho o poco hagamos en el transcurso, hay días de días. Precisamente, bajo esta temática, el cantante y compositor tolimense, Santiago Cruz, presenta su nuevo sencillo ‘Hay días’.

En un momento donde “nos sentimos presos hasta de nuestra propia piel”, el reconocido artista, que se identifica como un ‘contador de historias’, compone esta canción en la que habla de los altibajos que puede sentir el humano en su cotidianidad, enfocándose en sus sentimientos propios (con los que muchos pueden identificarse en esta época), en los que hay días que hasta pensar puede volverse doloroso y que se espera que quién amas esté a tu lado a pesar de todo.

Santiago Cruz Hay días lanzamiento. Foto: facebook.com/santiagocruzmusica

Además de estar disponible desde ya en las plataformas digitales de música, ‘Hay días’ se acompaña de un videoclip hecho por el mismo Santiago Cruz junto a sus hijos Samuel, David y Violeta. “Salvador, el menor, prefirió quedarse jugando Mario Bros“, aclaró el artista entre risas.

El video fue grabado a finales del mes de marzo en su casa ubicada en La Calera, en el que todos participaron como directores y productores. El resultado es una invitación a la intimidad de Cruz, que le da un tono melancólico y alegre a la canción.

Santiago Cruz Hay días lanzamiento

A parte de ‘Hay días’, el artista relanzó su podcast Punto de vista con una nueva temporada titulada como su más reciente sencillo. Cada lunes, a las 6:30 p.m., publicará un nuevo capítulo en los que contará con invitados de diferentes disciplinas.

Para ver el videoclip de ‘Hay días’ ingrese aquí

Facebook: santiagocruzmusica
Instagram: @santicruz
YouTube: Santiago Cruz Video
Twitter: @SantiCruz

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Desde conciertos filarmónicos hasta galas de mariachi en Teatro Digital

La plataforma digital del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en alianza con Bancolombia, ha preparado su parrilla de contenidos para mayo.

La plataforma digital del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en alianza con Bancolombia, ha preparado su parrilla de contenidos para mayo. Agéndese desde ya con estas retransmisiones que se tomarán el Teatro Digital cada jueves desde las 8:00 p.m.

Teatro Digital mayo 2020. Monsieur Periné Filarmónico. Foto: teatromayor.org

La programación de este mes comenzará con el concierto filarmónico de la agrupación colombiana ganadora del Grammy Latino, Monsieur Periné, junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el cual se celebró el año pasado en el marco de la celebración del cumpleaños de la capital colombiana.

Titulado Monsieur Periné Filarmónico, los espectadores podrán disfrutar de temas como ‘Bailar conmigo’, ‘Mi libertad’ y ‘La sombra’ bajo la dirección del maestro Andrés Felipe Jaime. Su retransmisión comenzará este jueves 30 de abril y estará disponible hasta el 7 de mayo.

Teatro Digital Mayo. Lago de los cisnes. Foto: Patricio Melo

A esa presentación le continuará, del 7 al 14 de mayo, la obra clásica de ballet El lago de los cisnes del Teatro Municipal de Santiago de Chile. Interpretada por el Ballet de Santiago, esta versión cuenta con la coreografía de Marcia Haydée (emblema de la danza latinoamericana), la música de Tchaikovsky y arreglos de Albena Dobreva.

Este espectáculo internacional resulta de un esfuerzo colaborativo de los 12 teatros de Latinoamérica que pertenecen a la red OLA Latinoamérica, que ha diseñado una programación de transmisiones digitales que se pueden disfrutar en todo el continente durante la cuarentena.

Teatro Digital mayo 2020. Chau, adiós chatarra electrónica. Foto: cortesía Teatro Mayor

Desde el 14 de mayo, y hasta el 21, la oportunidad será de un show para toda la familia: Chau, adiós chatarra electrónica con la agrupación chilena Los Fi. Dirigido por Josep Ramió, el espectáculo mezcla el humor y el movimiento con la percusión obtenida a través de objetos electrónicos en desuso.

Con un total de ocho actores en escena, el propósito de la obra de esta compañía chilena con más de 15 años de trayectoria es presentar diversas problemáticas relacionadas a la producción y consumos de productos, como la extracción de materias primas.

Teatro Digital mayo 2020. Tania Libertad. Foto: Andrea Gil | facebook.com/TaniaLibertad01

Para los amantes de la música ranchera, del 21 al 28 de mayo, Perú, México y Colombia se juntan en la Gala del Festival del Mariachi, evento que contó con la cantante Tania Libertad como invitada especial.

Junto a la artista peruana, y nacionalizada mexicana, también se presentaron los conjuntos bogotanos Ricardo Torres y su Mariachi y Mariachi Colombia Nueva Era. Juntos ofrecen un concierto único de gala con un repertorio clásico ranchero e instrumental contemporáneo y arreglos musicales originales de las agrupaciones invitadas.

Teatro Digital mayo 2020. Stuttgart Bach Akademie. Foto: archivo de la compañía | teatromayor.org

Para finalizar el mes, el ensamble creado en 1981 por el maestro Helmuth Rilling, Stuttgart Bach Akademie, se tomará el Teatro Digital, del 28 de mayo al 4 de junio, con un recital que presenta dos grandes obras del maestro barroco Johann Sebastian Bach: la Cantata BWV 21 y el Magnificat BWV 243.

Cuándo: Monsieur Periné Filarmónico, del 30 de abril al 7 de mayo; El lago de los cisnes, del 7 al 14 de mayo; Chau, adiós chatarra electrónica, del 14 al 21 de mayo; Gala del Festival del Mariachi, del 21 al 28 de mayo; Stuttgart Bach Akademie, del 28 de mayo al 4 de junio.
Hora: desde las 8:00 p.m. del día inicial
Por: teatrodigital.org

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La FUGA modifica su Portafolio de Estímulos 2020 por el COVID-19

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA ha modificado su portafolio de estímulos para ajustarse a los retos planteados de la actualidad.

La coyuntura actual generada por el COVID-19 ha generado cambios en las dinámicas sociales, económicas y culturales, razón por la que la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA ha modificado su portafolio de estímulos para ajustarse a los retos planteados de la actualidad.

Con el fin de contribuir al fortalecimiento del sector artístico, uno de los grandes afectados por la medida de aislamiento preventivo, la FUGA le dio un giro a sus convocatorias en el marco del Programa Distrital de Estímulos (PDE) liderado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y sus entidades adscritas, para así aumentar el número de beneficiarios.

FUGA modificaciones becas 2020 Programa Distrital de Estímulos. Foto: facebook.com/FundacionGilbertoAlzate

Entre las novedades del portafolio de convocatorias destacan tres premios nuevos de creación enfocados a estimular la creación de contenidos que reflejen la cotidianidad que se vive en Bogotá en tiempos de aislamiento. Estos son ‘Premio Gif – Una mirada a Bogotá en tiempo de cuarentena’ (específicamente al sector del Centro de la ciudad); ‘Premio Foto– Una mirada a Bogotá en tiempo de cuarentena’ y ‘Premio Filminuto 24/60: 24 horas de cuarentena en 60 segundos’.

Como el Premio VI Bienal de Artes Plásticas y Visuales FUGA fue aplazado para el 2021, sus recursos se destinaron a estas nuevas becas. Cada uno de estos tres premios ofrecerá 20 estímulos individuales de $2.500.000, para un total de $50.000.000 por premio. El plazo para participar será hasta el próximo 23 de junio.

FUGA modificaciones becas 2020 Programa Distrital de Estímulos. Foto: cortesía

Por su parte, las becas ‘Conmemoración 50 años FUGA, Creación de Territorios Vivos’ y ‘Circuito Centro’ tuvieron que ser suspendidas; y, salvo las becas ‘Curaduría Histórica’ y ‘Gestión y Visibilización del Sector Creativo y Cultural del Centro de Bogotá’, las demás convocatorias presentan modificaciones.

Por ejemplo, en la beca ‘Circulación de artes vivas y musicales’, en Música se crea una nueva categoría en la que habrá cuatro ganadores (cada uno recibirá un estímulo de $4.187.500), que deberán hacer una presentación sin público (la cual se grabará en video y circulará en plataformas digitales). Mientras que en Artes escénicas se eleva el número de ganadores (de dos a cuatro), cada uno recibirá un estímulo de $4.187.500 y deberá hacer una presentación sin público para ser grabada en video y difundida por plataformas digitales.

FUGA modificaciones becas 2020 Programa Distrital de Estímulos

Por su parte, en la beca ‘Peña de Mujeres’ queda el mismo número de ganadores (cuatro) pero se aumenta el valor de los estímulos de $2.200.000 a $4.187.500 cada uno. El método de difusión del producto será igual que los anteriores mencionados.

Para consultar las bases, requisitos, fechas de cierre y últimas modificaciones de las convocatorias ingresa aquí: fuga.gov.co/convocatorias
Info.: fuga.gov.co
Facebook: FundacionGilbertoAlzate
Instagram: @fundaciongilbertoalzate

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¡Aprovecha #LaFILBoEnCasa! Agéndese con estos recomendados

Para que siga disfrutando de los contenidos de #LaFILBoEnCasa, acá le dejamos algunos recomendados para los días venideros

Hace una semana que la Feria Internacional del Libro de Bogotá, en su edición 33, se mudó a los hogares al organizar una agenda de actividades para todo tipo de público a través de las plataformas digitales.

Para que siga disfrutando de los contenidos de #LaFILBoEnCasa, así como de su vitrina virtual con diversidad de opciones en libros, acá le dejamos algunos recomendados para los días venideros:

#LaFILBoEnCasa agenda actividades. Esther Forero. Foto: Carlos Capella y Alfonso Cervantes

Música y género: Esther Forero, la caminadora
Ser mujer y subirse a un escenario requería romper prejuicios frente a la música, y eso fue lo que hizo Esther Forero. Además de ser un conversatorio junto a Daniella Cura y Diana Galindo, es un homenaje a todas las mujeres que se atreven a cruzar barreras en la música.

Cuándo: 29 de abril, 7:00 p.m.
Por: facebook.com/FILBogota

#LaFILBoEnCasa agenda actividades. Ricardo Silva Romero

Lectura en voz alta: “La historia oficial del amor” del autor Ricardo Silva Romero
Apoyado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y Penguin Random House Colombia, esta lectura en cadena y voz alta cuenta con un elenco estelar de voces: Ricardo Silva Romero, Alex Pinilla y Mile Roncancio.

Cuándo: 30 de abril, 9:00 p.m.
Por: Instagram @ricardosilvaromero

#LaFILBoEnCasa agenda actividades. Crecimos en la guerra Pilar Lozano

Tres géneros que tratan un mismo tema: La memoria de los niños en la guerra
Pilar Lozano (Crecimos en la guerra), Jorge Franco (El cielo a tiros) y Armando Caicedo (El niño que me perdonó la vida) inspirados por sus obras conversan sobre las huellas que ha dejado el conflicto en la infancia, el perdón, el reconocimiento y la resiliencia.

Cuándo: 01 de mayo, 7:00 p.m.
Por: facebook.com/FILBogota

#LaFILBoEnCasa agenda actividades. Fantasía vs. Realidad Ediciones Urano

Fantasía vs. Realidad: ¿Pura coincidencia o un relato fantástico sobre el mundo en el que vivimos?        
Leonel Teti, editor de los sellos Puck y Umbriel de Ediciones Urano, y el escritor y periodista Enrique Patiño los invitan a esta charla sobre cómo se construye una novela fantástica y qué elementos se toman de nuestra sociedad actual.

Cuándo: 02 de mayo, 5:00 p.m.
Por: Instagram @edicionesuranocolombia

#LaFILBoEnCasa agenda actividades. Librería Mr. Fox. Foto: Revista DC

#AdoptaUnaLibrería: Los libreros colombianos recomiendan
Paola Gil (de Tertulia Librería café), Lucas Insignares (Libros Mr. Fox) y Santiago Aguirre (Garabato Librería) recomiendan diversos libros como La niña, el corazón y la casa de María Teresa Andruetto (Babel Libros) y Nuncaseolvida de Alejandra Algorta, ilustrado por Iván Rickenmann (Babel Libros).  

Cuándo: 03 de mayo, 4:30 p.m.
Por: facebook.com/CamLibroCol

#LaFILBoEnCasa agenda actividades. Miguel Mendoza Luna. Foto: reynaranjo.net

Lectura musicalizada
El escritor colombiano Miguel Mendoza Luna leerá alguna de sus historias favoritas en compañía de la banda LadoSur. Una experiencia para sumergirse en la música y el sonido de las palabras. Apoyan Panamericana Editorial y Rey Narango Editores.

Cuándo: 04 de mayo, 10:00 a.m.
Por: facebook.com/corferias

#LaFILBoEnCasa agenda actividades. Foto: Roman Kraft en Unsplash

Ficciones periodísticas
Debido a cómo las sociedades consumen la información en la actualidad, los medios han tenido que borrar fronteras entre notica, opinión y entretenimiento. Una observación al trabajo periodístico y la producción de piezas informativas para consumo masivo.

Cuándo: 05 de mayo, 11:30 a.m.
Por: facebook.com/FILBogota

Consulta la programación completa de #LaFILBoEnCasa aquí

Info.: feriadellibro.com
Facebook: FILBogota
Instagram: @filbogota
Twitter: @filbogota
YouTube: Feria del Libro Bogotá

Corferias
Facebook:
corferias
Instagram: @corferias
Twitter: @CorferiasBogota

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La cultura pop según Fulaleo

Beatbop Gallery presentó una nueva entrevista, esta vez, a un artista colombiano: Fulvio Alejandro Obregón, mejor conocido como Fulaleo.

Como parte de su proyecto virtual para acercar a los usuarios al arte en época de confinamiento, Beatbop Gallery presentó una nueva entrevista, esta vez, a un artista colombiano: Fulvio Alejandro Obregón, mejor conocido como Fulaleo.

Este artista caleño, egresado de diseño gráfico en la Universidad Católica de Cali en 2012, actualmente reside en Melbourne, Australia. Su trabajo, influenciado por la cultura pop, busca darle a cada una de sus obras una gran importancia conceptual, creando un contraste entre la parte visual y el mensaje.

Desde su infancia, Obregón se ha sentido inspirado por el dibujo, sobre todo el dibujo animado; sin embargo, se interesó como tal en el arte meses después de su carrera universitaria, cuando conoció a artistas visuales con obras influenciadas en gustos similares a los de él. “Yo estaba un poco obsesionado con sus propuestas y comencé a practicar y a desarrollar conceptos y técnicas basadas en mis gustos. En esa transición tuve la suerte de asistir a un taller dictado por uno de esos artistas y fue como el momento exacto en que pude encontrarme artísticamente hablando”, recuerda.

Beatbop Gallery entrevista Fulaleo. Imagen: cortesía

Para conocer más de la propuesta de Fulaleo, esto es una parte de la entrevista hecha por Beatbop Gallery, impulsado por Revista DC y WeArtColombia:

BG: ¿Cómo es tu día de trabajo?
F.:
Suponiendo que tengo el día programado para trabajar, luego de levantarme y todo eso, investigo sobre el concepto que voy a trabajar (como colores, estilo, composición, etc). Yo uso los programas Adobe Illustrator y Adobe Photoshop más la tableta Wacom.

BG: Reconocemos la atmósfera de los 80 en tu trabajo (serie The 2080s, Past is the future), pero, ¿qué te inspira pintar?
F.:
El mundo retro siempre ha sido una de mis mayores inspiraciones, literalmente estoy atrapado por los colores, la ropa, el peinado, la música y las películas del pasado, creo que puedes ver un estilo vintage en todas mis obras, no solo en la de The 2080s.
En 2017 decidí hacer The 2080s como homenaje a este tipo de gustos, pero primero había planeado hacerlo relacionado con DJ de electrónica. En el transcurso del año mi mente se iluminó y me pregunte: “¿Por qué no intentas hacerlo con cantantes populares del momento?”. De esa manera el proyecto sería más grande más que solo el mundo electrónico. Luego cambié mi lista de nombres de artistas y comencé a hacer el proyecto final que ves ahora.

Beatbop Gallery entrevista Fulaleo. Imagen: cortesía

BG: También vemos manga y dibujos animados de los años 80 y 90, ¿sientes interés por esto?
F.:
Sí. Desde que recuerdo he estado viendo dibujos animados, primero los de Hanna-Barbera, Looney Tunes y Disney. Cuando llegó el anime ya tenía unos 7 años con Los Caballeros del Zodiaco y de ahí muchos animes más. En esa época desarrollé mi hábito de dibujar un poco más. Después de un tiempo llegue a crear como 3 “comic universos” por llamarlo de alguna manera. En mi adolescencia abandoné casi por completo el dibujo, pero luego de tomar la ilustración como profesión todo esto regreso.

BG: ¿Cómo influye la música en tu trabajo?
F.:
Después de los dibujos, mi otra gran inspiración es la música. Cuando tenía 13 años empecé a tener mis propios gustos musicales y lo primero que hacia cuando me gustaba una banda o un cantante era dibujarlos. La estética de los videos musicales me gustaba mucho e influyó hasta en mi forma de vestir. Al principio era muy cerrado con los géneros, pues solo permitía que me gustase el rock, pero al pasar los años conocía diferentes bandas y géneros actuales y clásicos que me aportaban mucho, esto hizo que pudiera tener diferentes tipos de inspiración en varios campos. Hasta el día de hoy mientras creo algo tengo como un soundtrack que me va acompañando.

BG: ¿Qué quieres expresar con tu trabajo?
F.:
Solo quiero compartir con el público nuestros mismos gustos. Sé que las personas que me siguen son personas que les gusta las mismas cosas que a mí, como música, películas, nostalgia, retro, cultura pop esencialmente. Lo diferente es que yo expreso esas inspiraciones y ellos están como espectadores, pero pertenecemos al mismo club, y quiero entretenerlos por un instante, quiero decir que pueden salir de la realidad por un tiempo y contemplar mis obras porque cada una de mis piezas tiene detalles que comunican algo, mi pensamiento es que el concepto debe ser más importante que mis técnicas artísticas, creo que es por eso que logra impactar.

Beatbop Gallery entrevista Fulaleo. Imagen: cortesía

BG: ¿Algún artista en particular que te inspire?
F.:
Muchos, no solo artistas, también emprendedores, personas de la industria de la moda, deportistas, personas naturales, alguien que haga algo distinto y cambie algo de la historia o su historia me inspira. Pero, si tengo que escoger un artista escogería a Pharrell Williams y si es alguien cercano a lo que hago diría Drew Struzan y Kyle Lambert.

BG: Frecuentemente vemos formatos digitales en tus obras, ¿por qué lo prefieres? ¿Usas algún software en particular?
F.:
Mis máximos compañeros siempre fueron el papel y el lápiz, aunque prefiero ver imágenes a full color siempre me costaba colorear o pintar. Cuando aprendo a manejar los softwares fue algo genial porque podía colorear con mayor facilidad. Diría que esa es la razón por la cual elijo digital, además de la oportunidad de jugar con las posiciones, colores, texturas antes de llegar al resultado final. Yo uso Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.

BG: Has hecho diversas formas de arte, colaboraciones con marcas de ropa y diseño de carátulas de CD para bandas, ¿qué formato disfrutas más?
F.:
Me gusta hacer covers para artistas, también diseños para camisetas. Todos los disfruto, no tengo uno en especial. Quizás la parte que disfruto más sería cuando conozco y me gusta el artista o la compañía.

Beatbop gallery entrevista Fulaleo. The Powerpop Boys: Basquiat

BG: Te uniste a WeArtColombia para poder visitar Tokio y Roma, ¿cómo los viajes y su interacción cultural son importantes para ti?
F.:
Lo que hace WeArtColombia es algo genial para artistas emergentes, definitivamente conocer otras culturas es algo muy importante tanto profesionalmente como personalmente. La posibilidad de interactuar con otros artistas, conocerlos, visitar lugares, ver sus estructuras, cultura, sus colores es algo inspirador. Yo soy un fanático de la historia entonces estar en lugares donde hablan por sí solos, es algo indescriptible que solo se entiende cuando lo vives y para un artista esas sensaciones estimulan demasiado la inspiración, motivándote a dejar una huella.

BG.: ¿Qué te gusta hacer aparte de pintar?
F.:
Ver animes, bailar salsa, escuchar música, ver películas viejas, investigar, coleccionar figuras, caminar.

BG.: ¿Cómo logras conseguir oportunidades y lugares para mostrar tu trabajo en Melbourne?
F.:
Esta es la ciudad cultural de Australia por excelencia, hay muchas oportunidades para artistas visuales, tales como galerías, eventos, markets, muralismo. Ya he participado en algunos buenos eventos y espero poder seguir mostrando mi trabajo mucho más.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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BG: ¿Qué otro país te gustaría visitar en el futuro?
F.:
Quisiera visitar Estados Unidos, mi gran inspiración proviene de su cultura, entonces quisiera verme a mí mismo teniendo la experiencia de ver cómo reacciona el público americano al arte de un extranjero, ellos y yo en el mismo lugar.

Sobre el artista:
Info.:
inprnt.com/gallery/fulaleo
Instagram: @fulaleo

Para conocer más artistas, siga conectado al proyecto virtual de Beatbop Gallery: @beatbopgallery

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Tsunahisa Ogino: arte que prende los corazones

Beatbop Gallery presentó su primer proyecto virtual con una entrevista al artista japonés Tsunahisa Ogino

En este tiempo de cuarentena, Beatbop Gallery –impulsado por Revista DC y WeArtColombia– presentó su primer proyecto virtual, una iniciativa para conocer y acercarse al arte no solo en Colombia sino en el mundo entero.

Por eso, a través de sus redes sociales, la galería entrevistó en vivo a Tsunahisa Ogino, artista emergente residenciado en Tokio, para dar a conocer su vida y trabajo, así como para tener una perspectiva de cómo se desarrolla el arte en Japón.

Aunque se dedicó hasta los 27 años de edad a la música (como guitarrista y vocalista), Tsunahisa Ogino comenzó su carrera como pintor en 2015 tras conocer las obras de la artista japonesa Yayoi Kusama, precursora de movimientos del arte como el pop, minimalismo y arte feminista.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Ahora, las creaciones de Tsunahisa (que principalmente pinta con acrílico) destacan por ser dinámicas, primitivas y hasta simbólicas; y mantiene activa su carrera en Tokio a través de exposiciones, pinturas en vivo y colaboraciones con el mundo de la moda y la cocina.

Para conocer más de la interesante propuesta de este artista emergente, esto es una parte de la entrevista hecha por Beatbop Gallery:

Tsunahisa Ogino fue entrevistado por Beatbop Gallery. Foto: cortesía

BG: ¿Cuánto tiempo te toma pintar una pieza?
T.O.: Normalmente 1 semana para el promedio.

BG: ¿Cómo es tu día de trabajo?
T.O.: Comienzo mi día haciendo yoga durante una hora. Después de eso me ducho, me preparo y voy al taller alrededor del mediodía. Pinto hasta las 7:00 p.m., luego regreso a casa, practico yoga nuevamente y luego me relajo después de la cena.

BG: Muchas veces las imágenes simbólicas e ilusiones están presentes en tus obras, ¿qué te inspira a pintar?
T.O.: A menudo obtengo inspiración cuando practico yoga o de mí mismo, de repente. Lo que hace que mis obras sean las imágenes que obtengo al despertar mi llama (alma interior), más que la inspiración externa. Si digo que obtengo algún tipo de inspiración externa, eso sería algo que me haría sentir positivo. Me encanta la moda, así que cada vez que voy a tiendas de segunda mano, siempre me siento motivado para pintar en mi taller.

BG: ¿Qué no te inspira a pintar?
T.O.: Cada vez que me siento molesto o tengo algunas preocupaciones, no obtengo una buena inspiración. Cualquier tipo de irritación, preocupación y sentimientos negativos son el peor enemigo para mí para expresar. Por lo tanto, vivo todos los días sin tratar de que mi mente y mi cuerpo se apoyen en esos sentimientos negativos. Para mí, el yoga es un ritual que me ayuda a neutralizar cada vez que me siento afectado por esas emociones.

BG: ¿Cómo la música te influencia a pintar?
T.O.: La música que escucho en cada momento es como el mejor amigo. Me anima a ser el mejor en cada momento. Pongo la música extremadamente alta y a menudo bailo mientras pinto.

BG: ¿Qué quieres expresar a través de tu trabajo?
T.O.: Lo que más me importa es dejar piezas que prendan fuego a las antorchas en el corazón de las personas, y que se basen en el amor universal por la luz y la oscuridad. La belleza que despierta instintivamente el amor humano es universal. La misión de mi vida es crear piezas atemporales que sorprendan incluso a las personas primitivas y a las personas del futuro, y alegrar el corazón de la gente moderna. Sería muy feliz si pudiera conectar esta misión con la naturaleza y los animales en el futuro.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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BG: ¿Algún artista en particular que te inspire?
T.O.: Jimi Hendrix, Yayoi Kusama, Basquiat, Marc Chagall, Gogh… Los pensamientos y la forma de vida de un artista abstracto japonés, Tarō Okamoto, también me impresionaron.

BG: ¿Cuál es tu color favorito y en qué forma prefieres pintar?
T.O.: Rosado. A menudo uso el negro para pintar el fondo.

BG: Has realizado varias formas de arte, colaboración con marcas de ropa y diseño de chaquetas de CD para bandas, etc. ¿Qué forma disfrutas más?
T.O.: No importa cuántas veces lo haga, pintar en vivo es una experiencia excéntrica cada vez. Cada vez me sorprende en el buen sentido. En 2019 hice un espectáculo de pintura de dos días para pintar en vivo un gran lienzo en Osaka, Japón. Antes de eso, generalmente me tomaba 1 o 2 semanas al menos en terminar de pintar esa gran pieza. El primer día que me paré frente al lienzo me sentí muy nervioso, pero al mismo tiempo sentí mucha emoción por el nuevo desafío. Cuando finalmente pude terminar la pieza, aprendí que los humanos pueden lograr cualquier cosa si deciden hacerlo.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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BG: ¿Cómo logra oportunidades y lugares para mostrar su trabajo en Tokio?
T.O.: Yo realizo exposiciones en galerías y grandes almacenes principalmente, luego obtengo conexiones allí para próximas exposiciones y pinturas en vivo. Ha sido de esta manera hasta ahora.

BG: ¿Qué elementos fueron importantes para crear tu identidad?
T.O.: Antes de comenzar a pintar, siempre restablezco mi mente y mi cuerpo al modo neutral para no perderme ninguna inspiración. Puede ser raro para los artistas, pero cuando pinto no me dedico a ello. Pinto lo que me viene naturalmente, como escuchar el viento. Estaba muy dedicado a la música en mis 10 y 20 años, por lo que los pensamientos, la forma de vida, las palabras y la actitud de los músicos que me gustaron podrían haber influido mucho para crear mi identidad.

Sobre el artista:
Info.: tsunahisa-ogino.com
Instagram: @tsunahisa

Para conocer más artistas, siga conectado al proyecto virtual de Beatbop Gallery: @beatbopgallery

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Películas y series para ver con los pequeños de la casa

En Revista DC le traemos una lista de películas, series y cortometrajes para ver a propósito del Día del Niño

La niñez en Colombia celebra su día este sábado 25 de abril, por eso en Revista DC le traemos una lista de películas, series y cortometrajes para ver. Desde contenidos para la primera infancia, hasta historias que los hará reflexionar y divertirse en grande.

Puerto Papel
Ganadora de la categoría Mejor serie en técnica mixta en los premios Kidscreen, esta serie colombo-chilena que ya cuenta con cuatro temporadas nos presenta las aventuras de Matilde, una niña de 12 años que todos los días recibe poderes mágicos (pero muy extraños), y que debe aprender a dominarlos.

Disponible en: rtvcplay.co

Asquerosamente rico
Marta la rata y Mirta la cucaracha quieren enseñarle a cocinar. ¡Así como lo leyó! Estas dos amantes de la culinaria moderna presentan un programa de cocina infantil en el que preparan recetas ‘asquerosamente ricas’ (preparadas con ingredientes saludables, pero con nombres no usuales) junto al chef Giovanni.

Disponible en: rtvcplay.co

Canicas de cuento
Este cortometraje de origen ecuatoriano presenta la historia de Francisco, un niño que adora jugar con canicas. Un día, se encuentra con un misterioso adversario que tiene unas canicas nunca antes vistas y, su obsesión por ellas, lo llevará a descubrir de dónde provienen.

Disponible en: retinalatina.org

El regreso del vampiro
Dirigido por Christian Vázquez Carrasco, este cortometraje mexicano nos lleva al panteón de Belén, donde un vampiro despierta y se da cuenta de que está en un futuro que no le es familiar, donde todo parece hostil… Y él ya no es una amenaza.

Disponible en: retinalatina.org

Malaika
Merecedora del Premio para la Circulación de Cortometrajes para la Primera Infancia, en ella conocemos a Malaika, una niña africana que es princesa de una manada de elefantes y vive sobre el lomo de su padre Komba. En un viaje largo, la princesa entenderá que la memoria es clave en su reino.

Disponible en: idartesencasa.gov.co

Guillermina y Candelario
Estos traviesos e ingeniosos hermanos viven en una isla del Pacífico colombiano, rodeados del colorido de la naturaleza y el ritmo del mar. Con días llenos de alegría y musicalidad, su curiosidad y capacidad de fantasear crece para permitirles descubrir su identidad.

Disponible en: idartesencasa.gov.co

Los hermanos Willoughby
La segunda película animada original de Netflix recrea la novela homónima de Lois Lowry, donde cuatro hermanos crean un plan para deshacerse de sus horribles padres, una pareja muy egoísta que no entiende su papel como progenitores. Lejos de ser una película sobre familias amorosas, estos niños viven una aventura en la que descubrirán que la disfuncionalidad puede ser normal.

Disponible en: netflix.com

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BibloRed En Mi Casa le trae talleres virtuales

La iniciativa BibloRed En Mi Casa ahora también trae nuevas opciones artísticas para aprender y divertirse en casa con sus talleres virtuales

Gracias a la iniciativa BibloRed En Mi Casa, la lectura en familia se ha vuelto protagonista en este tiempo de cuarentena, y, ahora, también trae nuevas opciones artísticas para aprender y divertirse en casa.

Talleres en casa de danza, música, teatro, artes plásticas, yoga, tai chi y tejido estarán disponibles de forma gratuita por la plataforma de Google Meet. Estas actividades de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá no requieren de inscripción previa, pero su cupo es limitado.

BibloRed En Mi Casa talleres virtuales. Arte. Foto: Anna Kolosyuk en Unsplash

Artes plásticas
Los lunes y miércoles, por ejemplo, se lleva a cabo el taller de artes plásticas ‘Pegajoso y divertido’, en el que por seis sesiones se aprenderá a realizar gráficas, bocadillos y expresiones que permitan encontrarse al mundo del cómic.

Los martes y jueves, la oportunidad es para el taller ‘Creatividad desde casa’, donde se explora con pigmentos naturales de frutas, verduras y condimentos en casa, además de crear paisajes y otras obras.

BibloRed En Mi Casa talleres virtuales. Yoga. Foto: Kari Shea en Unsplash

Danza, yoga y teatro
‘El baile del esqueleto’ se toma los miércoles, viernes y sábados con un espacio que explora ritmos de danza urbana y popular, salsa, bachata y tango. Mientras que los lunes la oportunidad es para encontrarnos en el interior y la quietud con sesiones de yoga y tai chi.

Por su parte, con el propósito de potenciar las habilidades de actuación, el taller de teatro ‘Historias con nuestro cuerpo’ (los lunes, miércoles y viernes) lo acercan a otras formas de expresión para reconocer y usar el cuerpo.

BibloRed En Mi Casa talleres virtuales. Música. Foto: bruce mars en Unsplash

Tejido y música
A través del intercambio de historias de la tradición oral, el taller ‘Agujas mágicas’ usa las experiencias sobre el tejido, el huerto, las coplas, los refranes y las retahílas para construir distintos objetos. Este se hace los martes, miércoles y jueves.

Y con ‘Cuerpo, ritmo y música’, los martes y jueves, los usuarios pueden hacer trabajo vocal, rítmico y experimentar con diversas sonoridades producidas por instrumentos no convencionales.

BibloRed En Mi Casa talleres virtuales. Foto: Alexander Dummer en Unsplash

Antes de ingresar recuerde:
*Solicita el ingreso a la reunión cinco minutos antes de la cita
*Debe ingresar con un correo de Gmail
*Desde el celular es necesario tener la aplicación Google Meet instalada
*Solo active el micrófono y la cámara cuando el tallerista lo solicite

Para conocer horarios y links: biblored.gov.co

Info.: biblored.gov.co
Facebook: BibloRedBogota
Instagram: @bibloredbogota

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Llegará a Colombia Inteligencia Artificial para apoyar diagnóstico de COVID-19

En Colombia estará disponible una solución tecnológica que complementará el diagnóstico ágil y la adecuada clasificación de los niveles de severidad del COVID-19

En las próximas semanas, en Colombia estará disponible una solución tecnológica que complementará el diagnóstico ágil y la adecuada clasificación de los niveles de severidad del COVID-19 en el país, gracias a un alto porcentaje de certeza en el apoyo diagnóstico clínico del paciente.

Esta solución requirió cerca de mil horas de trabajo para construir el algoritmo que se fundamenta en la lectura inteligente de imágenes de tomografía computarizada de tórax (TAC) de pacientes sospechosos de COVID-19.

Inteligencia artificial diagnóstico covid-19 colombia.

Ante eso, las fortalezas de las imágenes de tórax diagnósticas, sumadas a la inteligencia artificial para su veloz análisis, impactarán en la detección temprana y oportuna de la infección del virus.

El ambicioso proyecto se volvió realidad gracias a la autoridad clínica y de innovación de la Clínica Las Américas de Medellín junto al liderazgo de Boston Scientific y el respaldo del Banco Davivienda y Seguros Bolívar.

Inteligencia artificial diagnóstico covid-19 colombia

La aplicación web, habilitada en pocas semanas, estará disponible en especial para las instituciones de salud en ciudades intermedias y comunidades rurales que cuenten con un TAC. Las instituciones se podrán inscribir con sus equipos médicos y obtendrán un usuario y contraseña para acceder a la plataforma.

En ella, podrán subir imágenes diagnósticas tomadas en tomógrafo de todos sus pacientes sospechosos y en cuestión de minutos recibirán el diagnóstico y clasificación de la enfermedad.