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Encuentros: cinco artistas colombianos entre paredes de verdad

Cinco artistas colombianos comparten Encuentros, muestra con la que la Galería Elvira Moreno planea la reapertura de sus instalaciones en septiembre

Las obras de cinco artistas colombianos comparten espacio en la exposición Encuentros, muestra con la que la Galería Elvira Moreno tiene planeada la reapertura de sus instalaciones en septiembre de este año con todos los requerimientos de bioseguridad necesarios.

Exposición Encuentros Galería Elvira Moreno. Obra: Miler Lagos

En esta exhibición, el público podrá observar el trabajo de los artistas bogotanos Juan Carlos Delgado (1973), Miler Lagos (1973), Rodrigo Echeverri (1976) y Saúl Sánchez (1977) y del barranqueño Saír García (1975), quienes además de compartir posibles cruces curatoriales, son de una misma generación y, por lo tanto, sus trayectorias se han encontrado en la camaradería y la amistad.

Encuentros, que pasará a convertirse en una de las muestras que se abrieron al público en una pandemia, refleja cómo las obras de estos artistas parten de lo local, como factores sociales, económicos, medioambientales y políticos que reconocen la realidad que los rodea.

Exposición Encuentros Galería Elvira Moreno. Obra: Rodrigo Echeverri

Delgado, por ejemplo, aborda grandes preguntas de la naturaleza humana, la soledad y la muerte al tiempo que hace paralelismos con la variedad multiétnica del país; Lagos representa cómo ha sido el impacto negativo del hombre en la naturaleza; Echeverri lleva la cotidianidad colombiana al plano de la geometría con arquitecturas rurales y urbanas como referentes; García reflexiona sobre la diáspora como drama humano; y Sánchez hace ejercicios de construcción y ocultamiento de los objetos.

Estas piezas representan una realidad del mundo previo a la pandemia del COVID-19. Entonces, considerando cómo esta situación recrudece la desigualdad y profundiza las crisis, Encuentros invita a preguntarse qué se esconde detrás de esta reunión de obras. “¿De qué forma se verán sus procesos de creación afectados por esta situación? Con esta muestra como referente, en el futuro habrá volverlos a reunir para poder ver la respuesta”, concluye Caridad Botella en el texto de la exposición.

Exposición Encuentros Galería Elvira Moreno. Obra: Juan Carlos Delgado

La muestra también participa en la edición virtual de ARTBO | Fin de semana que se lleva a cabo hasta el 29 de agosto.

Qué: exposición Encuentros
Dónde: Galería Elvira Moreno (Carrera 23 # 72A-61)
Cuándo: septiembre 2020
Teléfonos: 3144098032, (1) 3561964
Info.: galeriaelviramoreno.com
Facebook: galeriaelviramorenoartecontemporaneo
Instagram: @galeria_elviramoreno

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María Buenaventura presenta ‘Alguna vez comimos maíz y pescado’

La obra de María Buenaventura, Alguna vez comimos maíz y pescado, hace parte de los nominados al X Premio Luis Caballero

La obra de María Buenaventura, Alguna vez comimos maíz y pescado, hace parte de los nominados al X Premio Luis Caballero y estará expuesta en la Galería Santa Fe, ubicada bajo la Plaza de La Concordia, hasta el 12 de abril.

La muestra, que se toma este espacio como subsuelo del mercado, está conformada por tres elementos que dan forma al espacio: un observatorio de variedades de maíz nativas del altiplano cundiboyacense, un comedor conformado por una hilera de mesas traídas de riberas bogotanas y los textos de una historia de búsqueda.

Alguna vez comimos maíz y pescado María Buenaventura

Este observatorio reúne las diversidades del maíz nativo del altiplano cundiboyacense (protegidas por cera de abejas de la punta de la aguja) en bandejas de la Chamba y sobre agujas de acupuntura (agujas de oro y espinas de pescados). Las semillas de diferentes colores, manchas y patrones consisten en maíz gato, pajarito, dominó, rojo, arroz y porva del custodio de semillas Fabriciano Ortiz y maíz pira nativo del mercado campesino que se encuentra en el 20 de julio.

Alguna vez comimos maíz y pescado María Buenaventura. Foto: Óscar Urrego

A esta representación se le prolonga un espacio de las aguas y su pez Capitán, donde una corriente de palabras y una hilera de mesas con cúmulos de sal vigua y cenizas se utilizarán en el banquete para pelar el maíz y limpiar los peces.

Todo esto con el fin de presentar todo el universo de la Sabana de Bogotá, sus historias, y de quienes han salido a su encuentro.

Dónde: Galería Santa Fe (Carrera 1A entre Calles 12C y 12D)
Cuándo: hasta el 12 de abril
Hora: martes a viernes, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Entrada libre
Info.:
premioluiscaballero.gov.co

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La Empatía de Martha Lucía Ramírez

Empatía, que estará disponible hasta el 8 de abril en La Balsa Arte, presenta obras de diversas series de la artista Martha Lucía Ramírez

A partir de un deslizamiento entre la fotografía como referencia visual, hacia la pintura como medio material, poético y estético, la artista Martha Lucía Ramírez manifiesta en Empatía una carencia, un giro conceptual en la interpretación de la imagen, cuyo efecto se identifica como una incongruencia entre la lectura de los dos medios.

Empatía. Martha Lucía Ramírez. Imagen: labalsaarte.com

La exposición, que estará disponible hasta el 8 de abril en La Balsa Arte, presenta obras de diversas series que hacen referencia –tal como lo indica su nombre– al enlazamiento entre medios e imágenes y a la empatía que siente la artista con lo que constituye el objeto de su obra.

Empatía. Martha Lucía Ramírez. Imagen: labalsaarte.com

Así, recopilando labores artísticas de varias décadas, en los escritos de Ramírez se evidencia la preocupación sobre la naturaleza del ser humano en un sentido amplio, lo irrepresentable de la real, la centralidad que adquiere lo simbólico, y la persistencia del objeto imaginario que no puede ser circunscrito.

Empatía. Martha Lucía Ramírez. Imagen: labalsaarte.com

De allí que el espectador también tenga una función en esta muestra: emplear su empatía para llenar los espacios en blanco, como un acto de fe o de imaginación.

Dónde: La Balsa Arte (Carrera 9 # 73-44, Local 2B)
Cuándo: hasta el 8 de abril
Hora: lunes a viernes, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, 10:00 a.m. a 2:00 p.m.
Entrada libre
Info.:
labalsaarte.com

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La XI versión de Lenguajes en papel

Para inaugurar la temporada del 2020, la Galería El Museo presenta la decimoprimera edición de la muestra Lenguajes en papel

Para inaugurar la temporada del 2020, la Galería El Museo presenta la decimoprimera edición de la muestra Lenguajes en papel, en la que participan cerca de 90 artistas que abordan, desde múltiples lenguajes y técnicas, las posibilidades expresivas del papel.

La exposición, que estará disponible hasta el 30 de marzo, rescata la importancia del papel dentro de las artes plásticas y el protagonismo que este ha cobrado actualmente en el arte contemporáneo. Por lo que, con un enfoque más histórico, la muestra parte del siglo XX con un dibujo de Andrés de Santa María (Bogotá, 1860), hasta la actualidad.

Lenguajes en papel Galería el Museo

Con obras de artistas como Adalberto Calvo, Adrián Gaitán, Armando Villegas, Bettina vas Guimarães, Claudio Bravo, David Manzur,  Débora Arango , Enrique Grau,  Francisca Benítez,  Felipe Bedoya, Guillermo Wiedemann, Gustavo Vejarano, Gustavo Zalamea, José Horacio Martínez, Leopoldo Richter, Luz Helena Caballero, Mateo Pizarro, Omar Rayo, Pier Stockholm, Rodrigo Echeverri, Tomás Fernández y Vicky Neumann,  estas destacan por su diversidad histórica, temática y técnica.

La exposición evidencia una mirada más clásica de creación artística, en el que, a través de diversos lenguajes, se rescata el papel como medio fundamental de expresión y no como un simple soporte y herramienta.

Lenguajes en papel Galería el Museo

De igual manera, Lenguajes en papel también hace un recuento de cómo el papel ha sido utilizado por diferentes artistas colombianos, así como presenta parte la historia de la Galería El Museo y de cómo muchos de sus artistas (tanto los que han sido representados como los que han expuesto en ella) han empleado el papel para la elaboración de sus obras.

Lenguajes en papel Galería el Museo

Dónde: Galería El Museo (Calle 81 #11-41)
Cuándo: hasta el 30 de marzo
Hora: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 7:00 p.m.; sábados, 11:00 a.m. a 7:00 p.m.
Entrada libre
Info.:
galeriaelmuseo.com

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Plural Nodo Cultural: Una paleta de posibilidades

Plural Nodo Cultural surgió como una iniciativa distinta de espacio expositivo. Un laboratorio divergente que busca propiciar, desde la pluralidad, la experimentación creativa de los artistas.

Dentro del distrito artístico de San Felipe, Plural Nodo Cultural surgió como una iniciativa distinta de espacio expositivo. Un laboratorio divergente que busca propiciar, desde la pluralidad, la experimentación creativa de los artistas.

Como una idea que se incubó desde el 2016 y que presentó su primera exposición colectiva en 2018, se distingue por ser una fundación sin ánimos de lucro que tiene como propósito incentivar proyectos relacionados al arte y ver cómo estos brindan posibilidades en un nivel creativo y social.

Plural Nodo Cultural

No solo queremos hacer exposiciones, sino que queremos invitar a los artistas y a las demás personas a explorar diferentes posibilidades”, comenta su director artístico Juan Fernando López. Es por eso que su enfoque radica en el arte contemporáneo y su constante de romper los paradigmas; y sus instalaciones, lejos de parecerse a la idea de una galería, cuenta con diferentes equipamientos, como la Cocina Plural, uno de los programas más fuertes dentro de esta propuesta.

Para no separar lo que pasa en el espacio expositivo y la cocina, cada año Plural propone una línea curatorial para todos sus proyectos. Este 2020 la temática es Traducciones, línea que investigará y profundizará los conceptos de la traducción, la interpretación y el entendimiento mutuo.

Plural Nodo Cultural

El lanzamiento de esta línea curatorial es con la exposición Tercer Espacio: Traducciones, en la que participan los artistas François Bucher (CO), Juan David Laserna (CO), Federico Ovalles-Ar (VE), Henry Palacio (CO) y Ana Ruiz Valencia (CO). “Sus obras presentan la figura del intérprete, sujeto que lleva a cabo la traducción como una operación para reconstruir narraciones sobre un sistema sociopolítico, económico y cultural que parece hermético respecto a los habitantes que lo padecen y a la vez lo encarnan”, explica la curadora Andrea Muñoz.

Plural Nodo Cultural

El equipo Plural
Su director artístico, Juan Fernando López, nació en Bogotá y es administrador de empresas turísticas y hoteleras. Hoy se encuentra desarrollando un proyecto de posgrado en De Appel, institución reconocida mundialmente por su programa curatorial. Por su parte, la curadora en jefe, Andrea Muñoz, oriunda de Manizales y con estudios de artes plásticas, siempre ha estado relacionada al arte gracias a que su abuelo materno fue pintor. La curaduría llegó a ella en los últimos años.

Plural Nodo Cultural

Exposición Tercer Espacio: Traducciones
Cuándo: hasta 17 de abril
Horario: lunes a viernes, 2:00 a 6:00 p.m.
Entrada libre

Dónde: Calle 72A # 22-62
Info.: pluralnodocultural.com
Facebook: pluralnodocultural
Instagram: @pluralnodocultural

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Nana Zuleta presenta ‘Dios también es mujer’ en el Museo El Chicó

La muestra de la artista Nana Zuleta, Dios también es mujer, estará disponible en el Museo El Chicó del 5 al 29 de marzo.

Conformada por 14 obras, entre cuadros en acrílico y esculturas en fibra de vidrio, la muestra de la artista Nana Zuleta, Dios también es mujer, estará disponible en el Museo El Chicó del 5 al 29 de marzo.

La muestra, que recorre algunas de las narrativas de los pobladores originarios de América sobre la divinidad femenina, invita a adentrarse por el oculto y ansiado sendero que lleva a la comprensión y espiritualidad del lugar sagrado de la feminidad, evidenciado en los relatos sobre las diosas de los pobladores originarios de América: las diosas de la tierra, el agua, el cielo y las diosas felinas.

Dios también es mujer Nana Zuleta. Imagen: facebook.com/nanazuletaartista

Dios también es mujer tiene como fin reconocer la importancia que el sentir y vivir el carácter femenino de Dios tiene en los seres humanos, así como en su futuro como especie, sociedad y cultura. Como dice la artista: “La conciencia sobre la feminidad sagrada nos recuerda nuestra esencia y nos acerca a un futuro en el que la humanidad pueda sentirse orgullosa de su capacidad de amar, contener, cuidar y engendrar”.

La obra de Nana Zuleta, que deriva del arte pop y se presenta con colores puros y saturados, se inspira en las expresiones del arte popular y urbano de Colombia y Latinoamérica. Su trabajo tiene la intención de generar gusto, armonía y deleite en quien lo observe.

Dios también es mujer Nana Zuleta. Imagen: facebook.com/nanazuletaartista

Dónde: Museo El Chicó (Carrera 7 # 93-01)
Cuándo: hasta el 29 de marzo
Hora: martes a domingo, 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y 2:00 p.m. a 4:30 p.m.
Boletería: general, $7.000; estudiantes y tercera edad, $5.000
Info.: museodelchico.com

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Memento mori: un recorrido sobre el cuerpo y la muerte

El Museo de Arte Miguel Urrutia ofrecerá la visita guiada Memento mori: Recorrido sobre el cuerpo y la muerte desde el barroco hasta la contemporaneidad

El próximo 27 de marzo, el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU ofrecerá la visita guiada Memento mori: Recorrido sobre el cuerpo y la muerte desde el barroco hasta la contemporaneidad, en la que el público explorará la transformación del concepto de la muerte, desde la sociedad colonial, hasta la contemporánea.

Dirigido por Madeleine Villamil, mediadora de los Museos y Colecciones del Banco de la República, esta perspectiva de la visita se llevará a cabo a través de un recorrido por piezas de la curaduría Los tiempos modernos, pertenecientes a distintas épocas y que forman parte de la colección de arte permanente.

Memento mori Foto: Diana Salas © Banco de la República

En el recorrido Memento mori, los asistentes responderán incógnitas como ‘¿Cómo se ha representado la muerte a lo largo de la historia?’ y ‘¿Ha cambiado la forma de representar la muerte con el paso del tiempo?’, al tiempo que explorará la importancia de la imagen en la consolidación, transformación e identificación de la noción de muerte.

La curaduría Los tiempos modernos, de Jaime Borja, está ubicada en el piso 2 del Museo Casa de Moneda e integrada por piezas de la Colección de Arte del Banco de la República. Esta colección cuenta con más de 5.000 obras de arte de destacados artistas colombianos e internacionales.

Memento mori Foto: Diana Salas © Banco de la República

Dónde: Museo de Arte Miguel Urrutia (Calle 11 # 4-21)
Cuándo: 27 de marzo
Hora: viernes, 5:00 a 6:00 p.m.
Entrada libre (cupo limitado 25 personas)
Info.:
banrepcultural.org

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‘Juro que no morí’ de Juan Jaramillo

Esta muestra acoge algunas de las obras más representativas del antioqueño Juan Jaramillo, quien murió recientemente.

Esta muestra, disponible hasta el 15 de marzo en la Galería La Cometa de Bogotá, acoge algunas de las obras más representativas del antioqueño Juan Jaramillo, quien murió recientemente.

El trabajo que estará en la exposición -esculturas, dibujos y pinturas-, refleja la propuesta pictórica del artista que se centra en la abstracción gestual espontánea, realizada sin bocetos previos y basada en la intuición.

Juro que no morí Juan Jaramillo. Foto: galerialacometa.com

Como resume Eduardo Serrano en la presentación de la muestra: “Juan Jaramillo fue un artista sui géneris en actitud, argumentos y propósitos. Su pintura, no obstante exponer su adhesión a los principios del arte moderno en cuanto a romper con los convencionalismos estéticos del academismo y desarrollar nuevas posibilidades expresivas, no es de fácil ubicación dentro del amplio espectro de tendencias y movimientos que cobija ese calificativo. En su inmensa mayoría es decididamente abstracta y como tal, reminiscente de numerosas obras y tendencias, pero no de manera muy ortodoxa o inminente”.

Juro que no morí Juan Jaramillo. Foto: galerialacometa.com

Por eso, la definición más afín a su obra es el Expresionismo Abstracto, y dentro de esta, el Abstraccionismo Lírico. Esto debido a que se aleja a la representación de la realidad de forma objetiva, sino a través de la emoción; transmitiendo convicciones, entusiasmo, premoniciones y sentimientos.

No obstante, el trabajo de Jaramillo tampoco es estricto de este movimiento ya que se acerca más a la espiritualidad. “Su obra se ajusta claramente con la idea planteada desde la Grecia antigua de que ‘la pintura es poesía muda’ y de que entre la pintura y la poesía existe una homología que redunda en una relación eminentemente creativa”, explica Serrano.

Juro que no morí Juan Jaramillo. Foto: galerialacometa.com

Dónde: Galería La Cometa (Carrera 10 # 94A-25)
Cuándo: hasta el 15 de marzo
Hora: lunes a viernes, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábado, 11:00 a.m. a 4:00 p.m.
Entrada libre
Info.:
galerialacometa.com

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El recorrido del mes: Arte colombiano en femenino

En marzo, todos los sábados se podrá hacer el recorrido bajo el eje Arte colombiano en femenino en el MAMU y el Museo Casa de Moneda

Este 2020, los Museos del Banco de la República los invita a recorrerlos desde diferentes perspectivas. Es por eso que, para cada mes, desarrollarán visitas temáticas distintas. En marzo, todos los sábados se podrá hacer el recorrido bajo el eje Arte colombiano en femenino, a propósito de la conmemoración del Día internacional de la mujer el 8 de marzo.

Esta visita, dirigida por Andrea Castro, Daniela García y Madeleine Villamil, mediadoras de los Museos y Colecciones del Banco de la República, propone un recorrido por las colecciones permanentes del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU y el Museo Casa de Moneda a través de tres ramas: Anonimato, rebeldía e intelectualidad.

Arte Colombiano en Femenino. Foto: Dariana Barral © Banco de la República

En el primero, se explora el “deber ser y hacer” de las mujeres en el arte y la falta de reconocimiento que gran parte sufrió por largo tiempo. En Rebeldía, se aborda los cambios y transformaciones que promovieron las mujeres en el campo de la plástica a lo largo del siglo XX; y en Intelectualidad, se revisará los aportes realizados por curadoras y artistas en torno a la conceptualización e interpretación del arte colombiano.

La participación en las visitas guiadas Arte colombiano en femenino es completamente gratuita, sin embargo, tiene un cupo limitado de solo 20 personas por recorrido.

Arte colombiano en femenino. Foto: Diana Salas © Banco de la República

Dónde: Museo de Arte Miguel Urrutia (Calle 11 # 4-21)
Cuándo: todos los sábados de marzo
Hora: 2:30 p.m. a 3:30 p.m.
Entrada libre (cupo limitado)
Info.:
banrepcultural.org

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Participa en las convocatorias del programa ARTBO

La Cámara de Comercio de Bogotá invita a galerías, espacios expositivos y artistas emergentes a participar en las convocatorias para el programa ARTBO

En su trabajo de apoyar y reconocer el rol de la escena artística local en el desarrollo económico de la ciudad, la Cámara de Comercio de Bogotá invita a galerías, espacios expositivos y artistas emergentes a participar en las convocatorias que tienen abiertas para el programa ARTBO.

Convocatorias ARTBO 2020

Una de ellas es para ARTBO | Feria – Sección Principal, espacio que durante 16 años se ha posicionado como un lugar de encuentro fundamental para el intercambio cultural y académico. Allí se presenta una cuidadosa selección de galerías nacionales e internacionales, que pueden ser desde establecidas y reconocidas, hasta emergentes y con propuestas de vanguardia.

 Para este año, ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá se llevará a cabo del 15 al 18 de octubre en Corferias. Las galerías interesadas en participar en la convocatoria pueden hacerlo a través de este link hasta el 3 de abril.

Convocatorias ARTBO 2020

Otra de las opciones es para ARTBO | Artecámara, cuyo reto es el de visibilizar las nuevas voces del arte colombiano. En especial las que reflejan la diversa producción artística nacional. De allí que este espacio, conocido como el salón por excelencia para el arte joven en ARTBO, se dedique a mostrar el trabajo de jóvenes artistas colombianos sin representación comercial, elegidos por un curador a través de una convocatoria pública nacional.

Este año, existen dos modalidades de participación: artistas individuales y colectivo de artistas menores de 40 años que no estén representados por una galería comercial; o todos los espacios independientes, autogestionados o autónomos de artistas visuales colombianos que desarrollen sus actividades en Colombia. Los interesados podrán inscribirse por medio de este link hasta el 31 de marzo.

Convocatorias ARTBO 2020

Sobre ARTBO | Feria
Dónde:
Corferias (Carrera 37 # 24-67)
Cuándo: del 15 al 18 de octubre
Info.: artbo.co
Facebook: feriaartbo
Instagram: @feriaartbo