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DCrítica: Dramas de familia

Dos de las más impactantes películas sobre la juventud perdida y la urgente necesidad de recuperarla, son nuestra crítica de cine de marzo

Dos de las más impactantes películas sobre la juventud perdida y la urgente necesidad de recuperarla, son nuestros estrenos recomendados para marzo y que entran a nuestra crítica.

Por Iván Darío Hernández Jaramillo

crítica de cine marzo 2019. Beautiful boy: siempre serás mi hijo

BEAUTIFUL BOY: SIEMPRE SERÁS MI HIJO
Nota: Buena
Director: Felix Van Groeningen
Reparto: Timothée Chalamet, Steve Carell, Maura Tierney, Amy Ryan.
Estreno: 14 de marzo

Es un drama sobre la drogadicción profundamente potente e inesperadamente regular; es decir, no es tan bueno como podría haber sido, pero lo que hace con lo que tiene es digno, respeta mucho el dolor que debe sentir un padre de familia cuando ve a su hijo caer en el vicio de las drogas.

Las actuaciones, aunque a veces abusan en la bulla, tienen momentos que golpean profundo, que calan hondo. Steve Carrell siempre será un gran actor y la impotencia que vive su personaje la sientes como tuya propia, lo mismo la debilidad de su hijo, su dolor nos hace parte, es empático. Sentimos la dura posición de ambas partes. Bellísimo como siempre el trabajo de Timothée Chalamet.

Crítica de cine marzo 2019 Corazón Borrado

CORAZÓN BORRADO
Nota: Excelente
Director: Joel Edgerton
Reparto: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton
Estreno: 14 de marzo

Es una de las mejores películas del año, por supuesto, y lo es porque busca dignificar la condición humana cuando esta es magullada por creencias tan tontas como las de pensar que la homosexualidad es una enfermedad y que tiene cura.

Duele lo que le sucede a nuestro personaje principal cuando le cuenta a sus padres que es gay y ellos, quitándole toda su dignidad, asustándolo terriblemente y arrancándole cualquier atisbo de cariño, con viles manipulaciones, lo obligan a que se someta a una terapia que cure su condición.

Cada una de las cosas a las que es sometido, por increíbles y absurdas que parezcan, no son otra cosa que un espejo de lo que aún sigue sucediendo en la sociedad.

Es una gran película porque hace que a quienes esto les pasa, se sientan acompañados, sientan que no están solos, que la dignidad y la aceptación de nuestro ser es algo que no hay que dejar pisotear. Bellísima.

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DCrítica: Dos extraños muy esperados

La película más ambiciosa y más esperada de Terry Gilliam y una clásica aventura de venganza de Liam Neeson.

La película más ambiciosa y más esperada de Terry Gilliam y una clásica aventura de venganza de Liam Neeson. Estas son nuestras películas DCrítica del mes.

Por Iván Darío Hernández Jaramillo

Crítica de cine. El Hombre que mato a don quijote

El hombre que mató a Don Quijote
Nota: Regular
Director: Terry Gilliam
Reparto: Adam Driver, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgård

Recuerdo ese hermoso y valiente documental del 2002 titulado Lost in La Mancha de Keith Fulton y Louis Pepe, una crónica cinematográfica de cómo todo nunca pudo ir, pero todo pudo ser. Ahora, luego de tantos desastres en el camino, Terry Gilliam lo logra, mal pero lo logra.

El Hombre que mató a Don Quijote no es solamente una película incoherente y aburrida, sino que cada una de sus escenas nos hace preguntarnos: “¿para qué tanto esfuerzo?”, “¿por qué seguir viendo?”.


Crítica de cine Venganza bajo cero

Venganza bajo cero
Nota: Buena
Director: Hans Petter Moland
Reparto: Liam Neeson, Emmy Rossum, Laura Dern

¿Y cómo decir que es mala? Si es la misma película que Liam Neeson ha venido haciendo por muchos años. De hecho, es salvajemente entretenida, veloz, brutal, y justo lo que uno espera ver cuando va a mirar a Neeson repartiendo merecidos.

Les recomiendo evitar ver su tráiler, ya que este resume partes muy importantes de la trama y peca por contar demasiado. Súbanse a una montaña rusa obvia que acelera el corazón, pero de la que ya sabemos todo el recorrido.

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Crítica de cine: La tendencia de Oscar®

El crítico de cine Iván Grozniy (DEFILM) nos deja su opinión sobre los nominados a la edición 91 de los Premios Oscar

Muchas películas se ven por gusto, atracción o sencillo y básico entretenimiento.

Por: Iván Grozniy (DEFILM)

Despreocupados en la mayoría de ocasiones vemos la cartelera, revisamos los estrenos y nos programamos, hay gustos, los que sentimos especial afinidad por el cine, amamos y vivimos de ese arte; vamos a cine después de una delicada revisión sobre el tipo de películas, su temática, el director y sus antecedentes, el guionista, el productor, los actores o la crítica, en mi caso las críticas no me afectan ya que procuro hacerme a criterios propios; otros van a cine por gusto elemental, buscando entretenimiento, desparche o como el programa para hoy, es decir, cómo ir a comer helado, o salir al parque, o visitar a la tía; asunto totalmente valido.

De hace unos años para acá un nombre nos ha reunido a todos los que vamos a cine, estamos atentos a él y a sus listados claro, entendiendo unos y otros no tanto, que él como todos hoy día, juega a las tendencias, el mercadeo, los grandes públicos y todo aquello cuantitativo que reporte vistas, grandes taquillas y por supuesto dinero, obvio hablo de ‘El Oscar’.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Por estos días los grandes exhibidores sacan promociones especiales para ver las películas nominadas, las salas alternas dejan de programar películas que en ocasiones son de mejor calidad por programar las que se encuentran en este listado; salen comentaristas o pseudo-críticos ovacionando o despotricando; comerciales, noticias… Pero, en fin, esto lo explica la palabra más peligrosa de la evolución “tendencia”.

Después de haber visto con antelación varias de ellas, me he puesto en la tarea de ponerme al día con las películas pendientes, y he encontrado obras realmente maravillosas, otras mucho menos; por esto traigo una clasificación atrevida pero personal de lo que mis años de estudios de la imagen, el quehacer audiovisual, la docencia de cine en universidades y ser cinéfilo empedernido me ha enseñado sobre el cine.

Premios Óscar crítica Iván Grozniy. ROMA

Dividiré este listado en 4; esto revisando parámetros técnicos, estéticos, narrativos, temáticos y por supuesto artísticos. Primero colocare las PELÍCULAS MERITORIAS, aquellas que tienen eso, méritos según lo enunciado en este mismo párrafo, para estar por encima de cualquier otro producto cinematográfico.

Inicio con 3 obras maestras: Roma, que no necesita mayor presentación ya que más que una película es en compendio una obra de arte, desde los paisajes sonoros, la dirección de actores y delicada fotografía, hasta los detalles delicados y casi indetectables del arte, todos en contrapunto con los temas, subtemas, personajes, ambientes y situaciones; Un asunto de familia, aquí el maestro Koreeda logra un mágico potaje entre un estilo visual exquisito y cauto, personajes sensibles y situaciones emotivas que acompañan de manera inteligente el tema, invitándonos a reflexionar sin aleccionarnos.

Cold War, hay que decir que el esteticismo, es decir la búsqueda de la belleza a través de las imágenes es incomparable. Green Book, maravilloso tratado sobre las relaciones; Infiltrado en el KKKlan, la representación activa de un hecho histórico tratado miles de veces en el cine, pero aquí, con especial sensibilidad humanística por encima de todo.

Bohemian Rhapsody, si bien esperábamos mucho más, es un muy bien realizado recordatorio de un artista, más que un intérprete o rockstar; Van Gogh, a las puertas de la eternidad, la poesía como madre de las artes, esta vez a través de las tomas, una a una describiendo al artista, su estilo y su sufrimiento. First Reformed, un filme nítido, de una actuación visceral que transmite dudas, desesperación remordimiento y desolación.

Capharnaüm, nuevamente actores naturales superando o mejor manifestando su realidad en la pantalla, muy bien dirigidos y colocados en cada sitio, en ocasiones creería buscando manipular al espectador, pero esto no demerita la natural y delicada producción; La balada de Buster Scruggs, un estupendo sexteto de historias maravillosamente escritas por los siempre sorprendentes Hermanos Cohen; Isla de perros, la mejor de las nominadas a animación pero no ganará, no tuvo tanta taquilla como varias de sus contenedoras.

 Premios Óscar crítica Iván Grozniy. Ha nacido una estrella

Ahora aquellas películas que, sin ser una gran obra, son DIGNAS DE VERSE y dejan algo al espíritu, ya sea por lo sensibles artísticamente o los tratamientos al momento de la realización y producto final.

Ha nacido una estrella, entretenida, buenas actuaciones pero es evidente la falta de expertis del director; El vicio del poder, la clásica autocritica y amañada auto reflexión de los norteamericanos, pero eso sí, muy bien realizada; La favorita, tal vez la mejor de esta clasificación debido al tratamiento direccional por parte de Lanthimos en una historia de época.

Una buena esposa, interesante adaptación que juega desafortunadamente con lo predecible; Can you ever forgive me?, siempre es atrayente ver que los famosos se arriesguen con otros personajes, la película bien, la protagonista no logra salirse de su antología medianamente cómica; El blues de Beale Street, expresionista, sensible y creativa, supera a la más nombrada pero no superior predecesora película del director, Moonlight.

Han Solo: una historia de Star Wars, aquí me declaro subjetivo debido al gusto especial por la saga que, a pesar de haberse rendido a Disney, esta película de la post-saga logra regresarnos de alguna manera a sus inicios estéticos; Un lugar tranquilo, tengo que decir que hace rato una película de suspenso o terror no me movía la silla, debe ser por el tensionaste manejo de los silencios; Never Look Away, técnicamente es una gran película y no es para menos estando Deschanel como fotógrafo. Mirai, buena animación, pero Hosoda, el director, no logra superar sus dos últimas realizaciones, se podrá ver en el FICCI.

Premios Óscar crítica Iván Grozniy. Black Panther

Al final quedan las que ¡NO SE QUÉ HACEN AQUÍ!, teniendo en cuenta que este evento premia lo mejor, y si bien cumplen con una función importante como es entretener, no se revisten de mayores valores como para subirse al ante podio. De estas no anotare nada, ya que de alguna hasta me salí de la función. Black Panther, Los Increíbles 2, Spider-Man: un nuevo universo, El regreso de Mary Poppins, First Man, Vengadores: Infinity War, Ready Player One.

Algunas películas no están en esta clasificación personal por no haberlas visto, y por supuesto no tener parámetros de juicio. Sin embargo, se encuentran los filmes en las competencias más relevantes del mencionado premio.

Podemos notar, o yo por lo menos desde mi punto de vista, que si los Oscar premian “lo mejor del cine” -frase muy pretenciosa ya que definitivamente Norteamérica no debe ser el racero con que se mida el mejor cine y mucho menos el arte-, que más de la mitad, si bien son películas mediáticas, técnicamente bien realizadas, dignas por supuesto de ser vistas ya sea por aciertos estéticos o por simple entretenimiento, no representan “lo mejor del cine”.

Por esto es importante para los que vamos a cine por una u otra razón, ver sin miedo y temor todo aquello que a pesar de no estar lleno de galardones premios, laureles y mercadeo, pueden ser obras meritorias y dignas de ser vistas, revisadas y ojalá discutidas.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Para finalizar quiero dejar en grande: “And the winner is…: Netflix!”

¿Por qué?… ¡Ahí les dejo!

Hasta pronto y buen cine.

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Qué gusto de sorpresa

Solteras indisponibles y Entre nosotros son las películas de la crítica de cine de noviembre

Encontré dos películas muy particulares, ya que sin que me lo esperara, resultaron ser una experiencia deliciosa. Una es una comedia de alta calidad y la otra es un melodrama agridulce bastante cortante y con diálogos de primer nivel.

Por Iván Darío Hernández Jaramillo

Crítica de cine noviembre. Solteras indisponibles

SOLTERAS INDISPONIBLES
Nota: Buena
Director: Carlos Malavé

De vez en cuando aparecen películas, tan bien narradas y construidas que, sin ser advertidas, resultan volverse experiencias cinematográficas deliciosas, algo así como la sorpresa que nadie vio llegar. Eso es Solteras indisponibles, una gozada muy curiosa de uno de los directores latinoamericanos más polifacéticos del continente: Carlos Malavé. Dele un chance, no crea que es una película populachera, y mejor conózcala como una comedia de muy buen corazón, de esas que refrescan el panorama.


Crítica de cine noviembre. Entre nosotros

ENTRE NOSOTROS
Nota: Buena
Directora: Laura Riaño

Intimista e intensa, esta sorpresa independiente recuerda dramas corales tales como Septiembre de Woody Allen. Entre nosotros es un reto asfixiante de chocantes relaciones humanas en una reunión que no deja títere con cabeza. Es muy ingeniosa en sus diálogos, es sencilla en su aspecto visual, y es poderosamente rica en los deliciosos alcances de su reparto. Si alguna vez se llega a hablar de dramas corales de alto impacto en el cine latinoamericano, esta película tendría que estar en la lista.

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Las posibilidades del cine

KIDDING y Poesía sin fin son nuestra DCrítica del mes.

Una serie melancólica y bellísima, un canto a la locura y la confrontación de la amarga realidad, y una de las películas más necesarias y bonitas para el alma. Esta es nuestra DCrítica del mes.

Por Iván Darío Hernández Jaramillo

Crítica de cine octubre KIDDING

KIDDING
Nota: Extraordinaria
Directores: Michel Gondry, Jake Schreier, Minkie Spiro
Creada por: Dave Holstein

Melancólico y poderoso reencuentro entre Michel Gondry y Jim Carrey, es como si fuera una serie salida de la mente de Charlie Kaufman sobre los tonos más tristes y dolorosos del crecer. Junto con la tercera temporada de Twin Peaks, Kidding es la mejor serie de televisión del año. No se confunda si no encuentra solamente la excéntrica felicidad visual de Gondry, que la hay, mas sí abrace el hecho de sentirse comprendido con esta serie que le habla a los rotos y los geniales.


Crítica de cine octubre Poesía sin fin

POESÍA SIN FIN
Nota: Extraordinaria
Director: Alejandro Jodorowsky

Cuánto bien le haría al mundo ver esta cinta, ilimitada, inmensa, íntima y valiente. Poesía sin fin es la continuación de La danza de la realidad, dos obras autobiográficas surrealistas sobre el padre de las películas de medianoche, sobre el creador de la psicomagia y el psicochamanismo. Ver el cine de Alejandro Jodorowsky es encontrar un horizonte de las posibilidades eternas del ser. Es ver la magia del corazón abierto, del camino para sanar y desligarse de los vicios y herencias ajenas del pasado.

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Vibrantes títulos

Les traemos la crítica de cine de este mes de nuestro periodista Iván Darío Hernández Jaramillo.

Les traemos las DCrítica de cine de este mes de nuestro periodista Iván Darío Hernández Jaramillo.

La libertad del diablo
Director: Everardo González
Calificación: Extraordinaria e imprescindible

Cuando terminé de verla, noté el miedo que sentía al mirar la pantalla, la mirada que no se podía sostener al contemplar el dolor hacia el sufrimiento de otra persona. Es un documental mexicano, pero también podría verse como un espejo atemorizante de nuestra propia realidad en los campos y en la selva.

Si bien narra los homicidios, el miedo, la corrupción y la extrema violencia en Ciudad Juárez a través de las voces de las víctimas y los victimarios, nos cuenta el factor humano que nos hace comprender que el victimario también es víctima, y que la víctima no tiene necesariamente que perdonar, que también se puede vivir pidiendo justicia. Otro factor determinante en este documental es que todos los entrevistados usaban máscaras de piel, lo cual dejaba la sensación de que todos somos todos, y saber eso conmueve y duele.

Crítica de cine La Libertad del diablo


The We and The I
Director: Michel Gondry
Calificación: Extraordinaria

La película rara, loca, enloquecida, genial, adolescente, conflictiva, liberadora, colorida, bonita, brillante, rebelde, sencilla, inmediata, ligera y vibrante de Michel Gondry es, por si ya no lo he dejado claro, una absoluta maravilla en un universo extrañísimo al interior de un bus escolar y en el proceso de crecer y ser. No deje de verla, es atípica e inesperada, y es tremendamente refrescante.

Crítica de cine The We and the I

 

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DCrítica: Propuestas particulares

Una versión colombiana rarísima del clásico de Robert Bresson y un milagro cinematográfico colectivo, un ejercicio además muy valiente

Una versión colombiana rarísima del clásico de Robert Bresson y un milagro cinematográfico colectivo, un ejercicio además muy valiente. Estas son nuestras dos películas del mes.

Por Iván Darío Hernández Jaramillo

Pickpockets - Crítica de cine

Pickpockets de Peter Webber

Pickpockets es una película muy particular, tan desafiante como imperfecta, tan irregular como deliciosa y tan buena como mala. No tiene un equilibrio, no hay tal cosa como un punto medio.

Sospecho que el resultado fue porque junto al director Peter Webber hubo dos directores asociados más, los siempre interesantes Diana Rico y Richard Décaillet, quiere decir, fue una película hecha a seis ojos.

Ustedes no reconocerán fácilmente a Bogotá en esta extrañísima propuesta de cine criminal, presentada con una fotografía apocalíptica y casi asfixiante. Su talento de jóvenes actores, realmente dinámicos y creíbles van a merced de un guion que se explica mucho, que no deja para pensar, y que, o cree un poco boba a la audiencia, o no supo callar y solamente mostrar.

Es indispensable, para recuperar la fe, visionar inmediatamente después Pickpocket de Robert Bresson.

Vía crucis - crítica de cine

Vía Crucis de Harold De Vasten

Bienvenidos al bello cine imposible, a la filmación en contra de todas las posibilidades, a la creación colectiva de muchos corazones, a la humildad y la valentía.

Vía crucis fue creada con un logro milagroso llamado por su director, Harold DeVasten, como Cine Minga, es decir, un cine en el que toda una comunidad, de una u otra forma, aportaba, colaboraba y creaba.

No había necesidad de saber de cine ni siquiera, había que creer y que amar, había que ser terco y hacer. Si la humanidad aplicara el Cine Minga para mejorar su entorno, el mundo sería un sitio más bello, todos seríamos productores de una mejor película para otros.