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“Mikrón”, rompiendo el arte convencional

Bajo la curaduría de John Ángel Rodríguez, se reabre la exposición Mikrón en Casa Hoffmann.

Las piezas que hacen parte de la exposición que Casa Hoffmann reabre del 27 de julio al 28 de agosto congregan a un grupo de creadores que experimentan con nuevos recursos discursivos y materialidades, para manifestar sutilmente algunas fuentes de referencia tecno-científica.

Mikrón es una exhibición colectiva que, promoviendo un método de investigación transversal, intenta amplificar las nociones del ser humano con respecto a los universos microscópicos. 

 Mikrón en Casa Hoffmann Foto: Cortesía Casa Huffmann // "Biogenesis" de Philip Klawiter

Es una curaduría de John Ángel Rodríguez que examina el pensamiento multidimensional. En ella, los artistas y obras buscan probar el resultado de esa indagación teórica.

Precisamente, el término “Mikrón”, que se ha elegido para denominar esta exposición, funciona como un gesto catalizador que intenta abrir un camino hacia la especulación de esta oculta dimensión.

 Mikrón en Casa Hoffmann Foto: Cortesía Casa Huffmann // "Microcosmos de la fragilidad" de Carolina Villegas

Y es que, en el contexto de la revolución molecular, con las nuevas formas de observación microscópicas y la interpretación de datos, la actual civilización adquiere el compromiso de modificar sus principios de supervivencia, para redefinir el concepto del origen y de la evolución de la vida en el universo.

Y así como el microscopio le ha permitido al hombre observar configuraciones y formas de vida sorprendentes, las obras que conforman esta muestra desafían el concepto de obra de arte tradicional.

Mikrón cuenta con la participación de artistas como Johanna Arenas, Álvaro Diego Gómez, Marcela Calderón, María José Leaño, Ximena Díaz, Aníbal Gomescasseres, Iván Herrera, Philip Klawitter, María Fernanda Cardoso, Andrés Layos, Luz Lizarazo, Santiago Torres, Adriana Marmorek, Camilo Manrique, Alfredo Gil, Carolina Villegas, entre otros.

 Mikrón en Casa Hoffmann Foto: Cortesía Casa Huffmann // "Mota de bolsillo" de Iván Herrera

La exposición, además, participará en el evento ARTBO | Fin de semana digital, en la que está pautado una visita guiada con el curador y un conversatorio virtual con los artistas. Esta se realizará el martes 11 de agosto a las 5:00 p.m. por medio de la plataforma Zoom.

Dónde: Casa Hoffmann (Carrera 2A # 70-25)
Cuándo: del 27 de julio al 28 de agosto
Hora: lunes a viernes, 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
Debe agendar su visita con antelación por medio de: info@casa-hoffmann.com; o 3012662147 (Lorena Serna); o (1) 357 6002, 3124390627 (Casa Hoffmann)
Entrada libre
Info.:
casa-hoffmann.com

Sobre visita guiada y conversatorio virtual
Cuándo:
11 de agosto, 5:00 p.m.
Por: Plataforma Zoom (ID de reunión: 996 8339 9830; Contraseña: MIKRON)

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El jaguar y la mariposa: una exposición en homenaje a Chiribiquete

Para que el público en general pueda conocer más sobre el Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete, llega la exposición El jaguar y la mariposa

Para que el público en general pueda conocer más sobre el Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete, el Ministerio de Cultura, el Museo Nacional de Colombia y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia – ICANH crearon la exposición El jaguar y la mariposa. Chiribiquete patrimonio natural y cultural de la humanidad.

El jaguar y la mariposa exposición Chiribiquete. Bonsai. Foto: cortesía Museo Nacional de Colombia

La exposición, que estará disponible en el Museo Nacional de Colombia del 17 de julio al 30 de agosto, busca rendirle un homenaje a este Parque Nacional Natural ubicado en los departamentos de Guaviare y Caquetá, que fue declarado patrimonio natural y cultural de la humanidad por la Unesco en 2018. Entre las características del parque destacadas por esta entidad, está la conectividad biogeográfica, la representatividad e integralidad ecológica y los valores culturales asociados con poblaciones nativas del pasado y del presente.

Este tributo en los 272 metros cuadrados de la sala de exposiciones temporales del Museo representa y visibiliza la diversidad y especificidad geomorfológica, ecológica y cultural que se ha desarrollado en la serranía de Chiribiquete, la reserva natural más grande de Colombia en la que es posible encontrar el 70 % de la flora amazónica y diferentes especies de animales y plantas.

El jaguar y la mariposa exposición Chiribiquete. Obra Miguel Ángel. Foto: cortesía Museo Nacional de Colombia

Además, la exposición resalta algo único de este lugar natural: las más de 70.500 pictografías que han sido detectadas a lo largo de la serranía de Chiribiquete. Por eso, esta se compone de tres grandes secciones: Geo, para aprender sobre los procesos geológicos, estructurales y de erosión natural de las rocas; Bio, para conocer la diversidad de especies de plantas y animales que viven en el territorio; y Antropo, en el que se muestran las huellas de la apropiación humanada del territorio en el pasado y el presente.

El jaguar y la mariposa. Chiribiquete patrimonio natural y cultural de la humanidad está dirigida para todo público y también contará con contenidos virtuales y digitales para que las personas que no puedan desplazarse al museo puedan hacer parte de ella. Estos contenidos estarán disponibles en la página web del Museo Nacional.

El jaguar y la mariposa exposición Chiribiquete

Qué: exposición El jaguar y la mariposa. Chiribiquete patrimonio natural y cultural de la humanidad
Dónde: Museo Nacional de Colombia (Carrera 7 # 28-66)
Cuándo: del 17 de julio al 30 de agosto (Inauguración virtual 17 de julio, 5:00 p.m., Facebook Museo Nacional)
Horario: martes a domingo, 1:00 p.m. a 5:00 p.m.
Boletería: adultos, $4.000; estudiantes, $3.000; niños de 5 a 12 años, $2.000; domingo, acceso libre
Info.: museonacional.gov.co

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La desaparición del sueño: una exposición virtual de Giselle Borrás

La Galería Otros 360 Grados presenta la exposición virtual de la colombiana Giselle Borrás, titulada La desaparición del sueño

El lunes 8 de junio, la Galería Otros 360 Grados presentará la exposición virtual de la colombiana Giselle Borrás, titulada La desaparición del sueño y que estará disponible en todas las plataformas digitales de la galería hasta el 25 de junio.

En la muestra de la artista, que estudió artes plásticas en la Universidad del Atlántico y máster en marketing en la Universidad Autónoma de Madrid, se aborda conceptos filosóficos y espirituales para expresar pensamientos e ideas de realidades imaginarias, como un acto creativo con elementos humanísticos y de las ciencias físicas.

La desaparición del sueño Giselle Borrás Galería Otros 360 Grados

De allí que la experiencia estética en La desaparición del sueño sea una propuesta de metáfora para sugerir un cambio de percepción frente a la obra y la realidad que conocemos. Empleando diversas técnicas, Borrás expresa sus pensamientos acerca de la realidad y el sentido espiritual de la experiencia humana, con una línea narrativa que propone que la realidad es una ilusión proyectada por la mente.

Para eso, la artista usa el juego y la manipulación para reflejar que la realidad que conocemos no es única o estática. Es más: está contenida en un campo de amplias posibilidades que está siendo permanentemente creada por el observador.

La desaparición del sueño Giselle Borrás Galería Otros 360 Grados

Giselle Borrás, que ha vivido y trabajado en Colombia y España, ha participado en varias exposiciones grupales y en solitario en los últimos años. Su trabajo artístico está inspirado en su admiración continua por el cuerpo humano, la naturaleza y la perfección de la estructura humana.

Qué: exposición virtual La desaparición del sueño
Cuándo: del 8 al 25 de junio
Inauguración: 8 de junio, 5:00 p.m., por Instagram Live @otros360
Disponible en:
Página web:
otros360grados.com
Facebook: otros360grados
Twitter: @Otros360
Instagram: @otros360

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Trascendencia: una metáfora contemporánea

La exhibición virtual Trascendencia está compuesta por el trabajo de 16 artistas

Teniendo como base el concepto de ‘metáfora’, esta exhibición virtual está compuesta por el trabajo de 16 artistas que se dieron la tarea de reflejar lo que significa pasar de un ámbito a otro, tanto atravesando el límite que les separa, como el límite que los une si es el caso.

Trascendencia la comienza Edgar Andrés Jiménez con una propuesta de volver al origen o ‘a la infancia perdida’ con su obra Kit de supervivencia; luego, Camilo Aguirre traduce imágenes de fronteras entre países (registradas en Google Maps) y las interviene en acuarela en su trabajo BORDERS.

Exhibición virtual Trascendencia. Obra: Camilo Aguirre, Borders 4

Por su parte, Milena Rueda hace una reflexión sobre la realidad y la imaginación tomando como contexto el aislamiento por la cuarentena a través del video Paisajes artificiales. Mientras que Edison Patiño se refiere con su pieza Solsticio de transmutación a “trascender su propia esencia, para entrar en armonía con el universo y dejar que las energías de la creación misma, re-configuren su ser infinito”.

En la muestra también participa Heidy Lean con La Bella Bestia, una serie de atuendos y accesorios con cabezas de animales como “un ensamblaje de analogías del reino animal”, para evidenciar su investigación de vidas e historias trágicas que tienen el cuerpo femenino como protagonista. Otro trabajo que resalta es el de Paola Correa contra el olvido de desapariciones forzadas con su video Aparecer.

Exhibición virtual Trascendencia. Obra: Paola Correa, Aparecer

En Trascendencia también participan los artistas Américo Medina, Jorge Mario Zumaqué, Elvis Torres, Lisseth Balcázar, Patricia Martínez, Oscar Leonardo Reina, Adrián Montenegro, Oscar Mauricio Pérez y Azul Olaya.

Esta exposición virtual surge como una invitación a acercarnos al arte en un contexto de aislamiento social y espacial. El propósito es que el arte continúe en difusión y exhibición, con un espacio en el que se pueda observar la creatividad contemporánea que refleja realidades, conceptos, materiales, prácticas y visiones.

Exhibición virtual Trascendencia. Obra: Elvis Torres, Colisión

Exhibición virtual disponible en: artspaces.kunstmatrix.com
Fecha: hasta el 4 de junio de 2020

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“Viajes y Viajeros”, la nueva exposición de Piso 11 en The Charlee

La exposición de Alejandro Castaño Correa estará hasta el 10 de abril.

Con el objetivo de que artistas locales e internacionales encuentren un espacio ideal para exhibir sus obras, el Hotel The Charlee creó Piso 11, una galería vertical repartida en 11 pisos del hotel, que explora las visiones de estos talentos creando universos diferentes para huéspedes y visitantes de manera constante.  

La primera exposición del 2020 está a cargo de Alejandro Castaño Correa, maestro en artes plásticas, egresado y docente de la Universidad Nacional de Colombia, quién presentará “Viajes y Viajeros”, una muestra de 15 de sus esculturas que estarán acompañadas por impresiones a gran formato de los bocetos donde se evidencia el proceso de sus obras. 

Exposición "Viajes y viajeros" de Alejandro Castaño Correa

“Fui invitado por el hotel para hacer una muestra de gran volumen y acepté pensando en hacer algo relacionado con los viajes y los viajeros. Quería hablar no solo de los viajes los deseados, como pueden ser los de los huéspedes del Charlee, sino también de los viajes obligados, de los desplazados, de los desarraigados”, relata el artista mientras explica su inquietud por esa relación del viaje y el territorio.

Los asistentes a la exposición se encontrarán con barcos con y sin navegantes, con caballos con y sin jinetes, y con ruedas con y sin conductores, entre otras piezas y medios de transporte. Ensamblajes, fundiciones, y modelado de figuras en hierro bronce, madera, plata, cobre, hojalata; materiales con los que el artista en sus obras, independiente de su gran factura o artesanía, busca generar reflexiones acerca de los viajes y del estado de esos viajeros que se encuentran desplazados, y están reflejados en sus obras. 

Inauguración de la exposición "Viajes y viajeros" de Alejandro Castaño Correa

Dónde: Hotel The Charlee (Calle 9A # 37-16, Medellín)
Cuándo: Hasta el 10 de abril
Hora: 8 a.m. a 6 p.m.
Entrada libre
Info.: (574) 444 4968

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Libia Posada presenta la ‘Definición de horizonte’

La muestra presentará varias de sus obras más importantes, estará disponible el 11 de marzo en el Museo de Arte Moderno de Medellín.

Definición de horizonte es una exposición compuesta por más de 40 obras, que visita las dos décadas de carrera de esta antioqueña formada como médica y también como artista, disciplinas que se reflejan en todos sus proyectos.

La muestra, que presentará varias de sus instalaciones más ambiciosas junto a obras bi y tridimensionales de series representativas de sus intereses, estará disponible el 11 de marzo en el Museo de Arte Moderno de Medellín.

Libia posada

Desde el principio de su carrera Posada cruzó sus saberes médicos y artísticos para crear piezas únicas, relacionando al cuerpo como expresión de cada uno, representándolo con diferentes técnicas y formas.

Las obras de Libia Posada evidencian su propio entendimiento del arte, las prácticas artísticas contemporáneas que emplea; con ellas ha traspasado las fronteras entre el arte y otras prácticas culturales y sociales. 

Libia Posada

Esta exposición sería la primera exposición antológica de la artista; quiere decir que es una recopilación de sus mejores obras, con la que busca dar un panorama de su extensa producción artística.

La muestra estará constituida por instalaciones, obras bi y tridimensionales, además de las obras que realizó para la serie Revisiones, un segmento de la programación expositiva del MAMM.

Libia posada

Dónde: Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM (Carrera 44 # 19A-100)
Cuándo: a partir del 11 de marzo
Hora: martes, miércoles y viernes, 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; jueves, 9:00 a.m. a 8:00 p.m.; sábado, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Boletería: general, $12.000; menores de 12 años, adultos mayores de 60 años y estudiantes menores de 25 años: $9.000
Info.:
elmamm.org

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La Luis Ángel Arango lo invita a vivir en Un mundo de mariposas

La Biblioteca Luis Ángel Arango inaugurará una nueva exposición temporal, una muestra dedicada a la belleza de las mariposas .

Así es, la Biblioteca Luis Ángel Arango inaugurará una nueva exposición temporal, una muestra dedicada a la belleza de las mariposas y a la manera en que la magia de su metamorfosis ha fascinado a diversas culturas desde tiempos remotos.

Un mundo de mariposas

Esta exposición reúne diversas imágenes sobre las mariposas provenientes de las colecciones bibliográficas, de arte y de filatelia del Banco de la República. La curaduría estuvo a cargo de las historiadoras Patricia Londoño Vega y Karim León Vargas, quienes previo a la inauguración realizarán una visita guiada.

La idea de esta muestra surgió de la exposición itinerante en diez paneles que la agencia cultural del Banco de la República en Manizales le encargó hace un tiempo a Patricia Londoño, para aprovechar los hallazgos del libro Un frágil tesoro: las mariposas colombianas editado en 2016 bajo su dirección por la Universidad del Rosario.

Un mundo de mariposas

Dichos paneles, ilustrados con detalles de las acuarelas que Catalina Londoño Carder hizo para este libro, brindan un panorama de la riqueza de Colombia en mariposas, explica dónde viven y cómo se reproducen estos insectos, resaltando su importancia para los ecosistemas y para la ciencia e invita a conservar bosques, cañadas y matorrales, hábitats de estos seres.

Un mundo de mariposas se exhibirá en la Sala de Exposiciones Temporales de la Biblioteca Luis Ángel Arango hasta febrero de 2020. La muestra estará acompañada de una extensa programación de actividades, entre talleres, charlas y visitas guiadas.

Dónde: Biblioteca Luis Ángel Arango (Calle 11 #4-14)
Cuándo: hasta el 24 de febrero
Hora: lunes a sábado, 8:00 a.m. a 8:00 p.m.; domingos, 8:00 a.m. a 4:00 p.m.
Entrada libre
Info.: banrepcultural.org

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Torcido: una exposición para abrir los ojos

Torcido, una exposición de Edwin Sánchez, nominada al X Premio Luis Caballero y que estará en la Galería Santa Fe del 14 de febrero al 12 de abril.

A la Galería Santa Fe llega una exposición de arte que cuenta la historia del barrio Santa Fe a través de dibujos, video, luz y sombra, de la mano del artista Edwin Sánchez. Esta exposición fue nominada al X Premio Luis Caballero y estará expuesta del 14 de febrero al 12 de abril.

Torcido-Edwin-Sanchez

Edwin Sánchez creó Torcido con el propósito de mostrar los fenómenos de la zona de tolerancia del barrio Santa Fe, a través de un concepto estructural, el ocultamiento, presentándose tanto en los métodos de las políticas administrativas como en el actuar de las personas.

Todos conocemos los secretos a gritos que ocultan las calles de este barrio conflictivo, donde muchos han perdido la razón y otros ganan tiempo. La oscuridad que acoge a este lugar se siente entre las Calles 26 y 21, y entre la Avenida Caracas y los barrios La Florida y Samper Mendoza.

Muchas son las historias que tiene por contar este sector de la ciudad, pero pocos son los valientes que se atreven a darle una cara a lo que sucede, aun así Edwin se propuso contarlas sin invadir o herir a sus protagonistas, para que salgan a la luz, no caigan en la ignorancia o, peor aún, en el olvido.  

Edwin Sánchez, Símbolo Patrio, 2013

El ocultamiento se da gracias a las políticas urbanísticas que proyectan a una ciudad que es sinónimo de belleza, historia y modernidad en donde lo malo se ignora o se excluye, para no entorpecer sus ideales de progreso.

Dónde: Galería Santa Fe (Carrera 1A entre Calles 12C y 12D)
Cuándo: del 14 de febrero al 12 de abril
Hora: martes a viernes, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Entrada libre
Info.: galeriasantafe.gov.co

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MACIZO: Una feria para el diseño y la literatura independiente

Del 12 al 15 de diciembre, marcas independientes del sector editorial se reúnen en Espacio El Dorado para dar a conocer sus propuestas creativas

¡Macizo llega para celebrar la Navidad! El sector editorial reunirá las marcas independientes de la comunidad en un encuentro abierto al público para visibilizar las nuevas propuestas literarias y de diseño, que contará con talleres, charlas y el lanzamiento de la revista REMANENTE #4 de Gráficas Molinari. Esta feria editorial se realizará del 12 al 15 de diciembre en Espacio El Dorado.

Macizo

Espacio El Dorado abre sus puertas nuevamente para recibir a la segunda edición de MACIZO, una feria que reúne editores, diseñadores y creadores de contenido literario para que tengan la posibilidad de exponer su creatividad al máximo y así visibilizar su trabajo para generar vínculos que faciliten el comercio de las piezas.

Los asistentes podrán disfrutar de un sinfín de actividades alrededor de libros, joyas, libretas, papeles, ropa, libros, cerámicas y otros objetos, que hacen de este espacio único y perfecto para apoyar talentos colombianos.

Macizo

La feria llega en una fecha clave para todos aquellos que están en búsqueda del regalo perfecto, ese que identifique en totalidad a sus seres queridos, ya que en este lugar los detalles de los objetos resaltan y los convierten especiales. Seguramente aquí está lo que necesita.

Macizo

Los amantes del diseño y los libros también tendrán la oportunidad de asistir a talleres de encuadernación, fanzines y charlas que amplíen el conocimiento sobre su pasión.

Dónde: Espacio El Dorado (Carrera 4A # 26C-37)
Cuando: del 12 al 15 de diciembre
Horarios: jueves y viernes, 1:00 a 8:00 p.m.; s
ábado, 11:00 a.m. a 8:00 p.m.; domingo, 11:00 a.m. a 7:00 p.m.
Info.: espacioeldorado.com

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La Cinemateca presenta su programación de Navidad y fin de año

Consulte la programación de diciembre en la Cinemateca de Bogotá con las actividades y películas agendadas en cada espacio de este centro cultural de las artes audiovisuales

Al año está por terminar y, para que usted aproveche al máximo de estos últimos días, la Cinemateca de Bogotá ha preparado una programación llena de actividades especiales de diciembre, en diferentes espacios de la ciudad, hasta el 21 de diciembre.

-Ecosistema de creación
Este espacio en la Cinemateca está dedicado a la investigación, la consulta y visibilización de películas, con el fin de recibir a todos los asistentes que quieran disfrutar de unas vacaciones recreativas. Un lugar de aprendizaje y diversión.

Narrativas para videojuegos
Martes 10 de diciembre

Cinemateca

Este será un micro taller en donde los asistentes aprenderán varias técnicas de diseño de videojuegos, a partir de la experiencia y la narrativa final. Enfocado para adolescentes interesados en diseño y desarrollo de los mismos.
Es necesario realizar una inscripción previa en la página de la Cinemateca, consulte en este link.


-En la localidad

En la localidad de Kennedy se realizará la última función de Películas de 2019, la cual recorrió varios sectores de Bogotá. Con este programa la Cinemateca presentó varias películas de manera gratuita en los parques de la ciudad.

Pelis por Bogotá presenta: El Piedra
Parque de la Biblioteca El Tintal (Avenida Ciudad de Cali # 6C-09)
Domingo 8 de diciembre, 4:00 p.m.
Entrada libre

Cinemateca

La tarde en el Parque de la Biblioteca El Tintal se vivirá a lo grande a partir de las experiencias audiovisuales en compañía de los árboles. En esta ocasión se proyectará El Piedra, dirigida por Rafael Martínez.


-Salas de cine
Gala Cinemateca Rodante 2019
Miércoles 11 de diciembre, 6:00 p.m. a 9:30 p.m.
Entrada libre reclamando boleta en la taquilla de la Cinemateca.

Cinemateca

Este día se estrenarán 13 cortometrajes realizados en los talleres territoriales y  poblacionales dedicados a la creación documental y animación del programa Cinemateca Rodante. Las tres salas del escenario se engalanan para proyectar, por primera vez, esas obras audiovisuales.

Ficción no ficción
Del 12 al 15 de diciembre

Cinemateca

Esta será la primera entrega de este espacio dedicado a mostrar producciones emergentes, mostrando importantes voces del cine documental, no-ficción y el cine híbrido. En esta edición se enfoca en dos directoras emergentes: Sofía Bohdanowicz y Lina Rodríguez, cuyos trabajos abarcan la realidad como un flujo constante, cuestionando así las nociones preconcebidas de la ‘verdad’.


-Galería
Exposición Intangibles
Hasta el 14 de febrero, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Entrada libre

Cinemateca

Esta exposición se vivirá a través de cinco instalaciones diseñadas con tecnologías de VR, fotogrametría, videomapping y 3D, además de implementar pintado digital, con el fin de interpretar las obras de cinco artistas relevantes en la historia del arte: Joaquín Torres García, Roberto Matta, Juan Gris, René Magritte, Pablo Picasso y Paul Delvaux.

Consulte toda la programación de la Cinemateca de Bogotá aquí