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LE FESTIN: una muestra de arte joven

El Museo Casa Grau presenta LE FESTIN, exposición del artista Daniel López

Daniel López es un joven artista plástico que ha roto las barreras de la edad, demostrando que la experiencia no solo viene con el tiempo sino también con el talento, y por primera vez expondrá en Colombia su obra LE FESTIN, la cual estará en el Museo Casa Grau a partir del 12 de febrero hasta el 22 del mismo mes.

Le Festin

El arte está cambiando al igual que sus creadores, todos los días nacen artistas con propuestas innovadoras y llenas de creatividad, que solo desean expresarle a la sociedad su mirada del mundo, desde lo más puro y sincero que tiene el arte. Ese es el caso de Daniel López que, con tan solo 18 años, tiene una gran trayectoria artística.

La exposición cuenta con 21 cuadros, creados durante los últimos dos años, todos desarrollados con la técnica de óleo sobre lienzo, desde una mirada surrealista, en las que el artista quiere transmitir su pensamiento sobre las contradicciones de los discursos ideológicos, en donde su desenlace repercute en consecuencias extremas.  

Le Festin

Su arte se caracteriza por una mezcla entre la realidad y la ficción, elementos que utiliza como un juego de interpretaciones con los espectadores, y que le permite a su vez expresar  contenidos autobiográficos desde un plano de vaguedad e imprecisión propia de las imágenes oníricas.

Su inspiración la encuentra en el artista Mark Ryden, un pintor estadounidense que forma parte del movimiento surrealismo pop. Ha sido llamado “El padrino del pop surrealista“.

Le Festin

Dónde: Museo Casa Grau (Calle 94 # 7-48)
Cuando: del 12 al 22 de febrero
Entrada libre
Info.:
museocasagrau.com

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Food of War: Comida, política y conflictos

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá presenta Food of War

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de Uniminuto, presenta Food of War, una exposición que analiza a través de la mirada de 25 artistas, cómo la comida encierra la complejidad de conflictos familiares, sociales, políticos y culturales. La exposición estará abierta hasta el próximo 29 de febrero.

Food of Wars

La exposición pretende ser el escenario ideal para discutir sobre los conflictos que ha tenido la sociedad y  por los que actualmente sufre, todos identificados y representados a través del arte, con diferentes piezas fotográficas, pinturas y arte en relieve.

Esta muestra acerca al público a un análisis crítico de cómo la comida es un factor muy importante a la hora de la comunicación, aparte de entender su relación con los conflictos de cualquier índole que aquejan a Colombia.

Food of Wars

Esta exposición es liderada por el colectivo internacional Food of War, una organización que se ha encargado de investigar durante 10 años por varios lugares del mundo, sobre situaciones en donde la comida es el elemento conector o de disputa.

Esta relación de Gastronomía-Conflicto, se representa con 26 piezas, con el fin de que los visitantes del MAC puedan comprender desde un punto de vista poco explorado (La comida) el conflicto colombiano.

Food of WARS

La curaduría de la exposición invita a todos a asistir a un espacio que permite encontrar nuevas formas de vivir a través de una comunicación abierta, comenzando con el simple acto de compartir en la mesa.

Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de  Bogotá (Carrera 74 # 82A- 81)
Cuando: hasta el 29 de febrero
Boletería: General, $3.000; Estudiantes y docentes con carné, $2.000
Horario: Martes a Viernes 9:00 a.m.- 6:00p.m.; Sábados, 10:00 a.m.- 4:00 p.m.
Cerrado domingos, lunes y días festivos
Info.: mac.org.co

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Invisible, las obras abstractas de Julián Burgos

El MAMBO presenta Invisible, una obra de Julián Burgos, disponible hasta el 15 de marzo

El MAMBO presenta Invisible, una muestra de Julián Burgos, compuesta por más de 30 obras abstractas que fueron concebidas a partir de distintos elementos figurativos. En ella, el artista traspasa los límites de la pintura como medio, en el que investiga sus códigos y posibilidades. Disponible hasta el 15 de marzo.

Invisible

Este trabajo expone una propuesta arriesgada, influenciada por composiciones clásicas y contemporáneas, ya que para el artista, estas técnicas representan una compresión de la realidad y del inconsciente colectivo, por eso muchas de sus obras representan la actualidad con detalles de periodos antiguos.

Invisible

Su amor por el arte nace en una clase de pintura que recibía como electiva cuando estudió Arquitectura, dejándose enamorar por la misma al grado de querer estudiarla a tiempo completo, graduándose al final de la escuela de Arte y Letras.

Invisible

Su proceso creativo nace a partir del Renacimiento, periodo que genera una gran influencia en sus obras; es una época de referencia por las revoluciones industriales en las que nace la sociedad de consumo, un estilo que intenta representar en su trabajo.

Dónde: Museo de Arte Moderno de Bogotá (Calle 24 # 6-00)
Cuándo: hasta el 15 de marzo
Hora: martes a sábado, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; domingo, 12:00 m. a 5:00 p.m
Boletería: particulares, $12.000; estudiantes y docentes con carnet, $8.000
Info.: mambogota.com

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Libia Posada presenta la ‘Definición de horizonte’

La muestra presentará varias de sus obras más importantes, estará disponible el 11 de marzo en el Museo de Arte Moderno de Medellín.

Definición de horizonte es una exposición compuesta por más de 40 obras, que visita las dos décadas de carrera de esta antioqueña formada como médica y también como artista, disciplinas que se reflejan en todos sus proyectos.

La muestra, que presentará varias de sus instalaciones más ambiciosas junto a obras bi y tridimensionales de series representativas de sus intereses, estará disponible el 11 de marzo en el Museo de Arte Moderno de Medellín.

Libia posada

Desde el principio de su carrera Posada cruzó sus saberes médicos y artísticos para crear piezas únicas, relacionando al cuerpo como expresión de cada uno, representándolo con diferentes técnicas y formas.

Las obras de Libia Posada evidencian su propio entendimiento del arte, las prácticas artísticas contemporáneas que emplea; con ellas ha traspasado las fronteras entre el arte y otras prácticas culturales y sociales. 

Libia Posada

Esta exposición sería la primera exposición antológica de la artista; quiere decir que es una recopilación de sus mejores obras, con la que busca dar un panorama de su extensa producción artística.

La muestra estará constituida por instalaciones, obras bi y tridimensionales, además de las obras que realizó para la serie Revisiones, un segmento de la programación expositiva del MAMM.

Libia posada

Dónde: Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM (Carrera 44 # 19A-100)
Cuándo: a partir del 11 de marzo
Hora: martes, miércoles y viernes, 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; jueves, 9:00 a.m. a 8:00 p.m.; sábado, 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Boletería: general, $12.000; menores de 12 años, adultos mayores de 60 años y estudiantes menores de 25 años: $9.000
Info.:
elmamm.org

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El Museo Miguel Urrutia lo invita a conocer la historia a través ‘De vestidos y obras’

El Museo Miguel Urrutia presenta ‘De vestidos y obras’, visita guiada todos los sábados de febrero

El Museo Miguel Urrutia (MAMU) se ha caracterizado por ser un espacio que le abre las puertas a diferentes muestras de expresión artística y al aprendizaje, por eso para su programación de inicio de año trae una visita guiada, todos los sábados de febrero, que explora la importancia de la vestimenta como una constructora de identidad y de pertenencia. 

Esta visita, en la que se apreciarán pinturas, acuarelas, miniaturas y dibujos, nace como apoyo a la Colección de Arte y Numismática.

De vestidos y obras

La vestimenta ha jugado un papel muy importante para conocer la historia, ya que esta ha funcionado como medio de comunicación entre nuestros antepasados y nosotros, pues nos han ayudado aprender sobre sus costumbres y tradiciones, para que así nosotros podamos construir nuestra identidad cultural y de pertenencia.

Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer detalladamente el contexto histórico, social, cultural y político del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX, a través de diferentes obras de arte que muestran cómo se vestían las personas en aquellos tiempos.

De vestidos y obras

Durante el recorrido se vivirá un momento de análisis profundo al apreciar los detalles, texturas y colores de los vestidos, las diferentes joyas que se utilizaban (dependiendo del estrato social) para adornar el atuendo y mostrar el poder y la estética de la persona retratada.

De vestidos y obras

La colección está pensada para crear una línea del tiempo en el que el público pueda comprender sobre el comportamiento social de las épocas.

Dónde: Museo de Arte Miguel Urrutia (Calle 11 # 4-21)
Cuándo: sábados de febrero 2020
Hora: 2:30 p.m. a 3:30 p.m.
Entrada libre (cupo limitado)
Info.: banrepcultural.org

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La historia a través ‘De la caricatura, al meme’

La visita-taller ‘De la caricatura, al meme’ se llevará a cabo en el Museo de Arte Miguel Urrutia el 21 de febrero.

Parece ser que los memes se están apoderando de todos nuestros espacios, y las galerías no se quedan atrás, por eso al Museo de Arte Miguel Urrutia llega De la caricatura, al meme, un taller que explica la importancia de la imagen gráfica en la plástica colombiana el viernes 21 de febrero.

De la caricatura, al meme

Esta actividad nace como un apoyo a la exposición El tigre no es como lo pintan. En esta, los participantes analizarán sobre la caricatura política del siglo XIX, otros lenguajes gráficos del siglo XX y el meme, como medios que reflejan la realidad nacional.

Mucha de nuestra historia se ha conocido a través de dibujos o pequeños garabatos de nuestros antepasados, ya que a través de estos podíamos conocer cómo eran o cuáles eran sus costumbres. Ahora, gracias a su fácil producción y reproducción, la imagen gráfica se encuentra en tensiones entre el arte, el documento testimonial y la crítica.

De la caricatura, al meme

La visita ayudará a todos sus asistentes a conocer cuál es la importancia de los gráficos en la construcción de símbolos que recogen nuestra identidad, todo esto a partir de las obras que componen la exposición El tigre no es como lo pintan.

De la caricatura, al meme

Como gran dinámica de la muestra, cada uno de los participantes tendrá la oportunidad de crear su propia composición gráfica, con la condición de que recree una pieza en relación al contexto actual.

Dónde: Museo de Arte Miguel Urrutia (Calle 11 # 4-21)
Cuándo: 21 de febrero
Hora: viernes, 5:00 p.m. a 6:00 p.m.
Entrada libre (cupo limitado)
Info.: banrepcultural.org

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La Luis Ángel Arango lo invita a vivir en Un mundo de mariposas

La Biblioteca Luis Ángel Arango inaugurará una nueva exposición temporal, una muestra dedicada a la belleza de las mariposas .

Así es, la Biblioteca Luis Ángel Arango inaugurará una nueva exposición temporal, una muestra dedicada a la belleza de las mariposas y a la manera en que la magia de su metamorfosis ha fascinado a diversas culturas desde tiempos remotos.

Un mundo de mariposas

Esta exposición reúne diversas imágenes sobre las mariposas provenientes de las colecciones bibliográficas, de arte y de filatelia del Banco de la República. La curaduría estuvo a cargo de las historiadoras Patricia Londoño Vega y Karim León Vargas, quienes previo a la inauguración realizarán una visita guiada.

La idea de esta muestra surgió de la exposición itinerante en diez paneles que la agencia cultural del Banco de la República en Manizales le encargó hace un tiempo a Patricia Londoño, para aprovechar los hallazgos del libro Un frágil tesoro: las mariposas colombianas editado en 2016 bajo su dirección por la Universidad del Rosario.

Un mundo de mariposas

Dichos paneles, ilustrados con detalles de las acuarelas que Catalina Londoño Carder hizo para este libro, brindan un panorama de la riqueza de Colombia en mariposas, explica dónde viven y cómo se reproducen estos insectos, resaltando su importancia para los ecosistemas y para la ciencia e invita a conservar bosques, cañadas y matorrales, hábitats de estos seres.

Un mundo de mariposas se exhibirá en la Sala de Exposiciones Temporales de la Biblioteca Luis Ángel Arango hasta febrero de 2020. La muestra estará acompañada de una extensa programación de actividades, entre talleres, charlas y visitas guiadas.

Dónde: Biblioteca Luis Ángel Arango (Calle 11 #4-14)
Cuándo: hasta el 24 de febrero
Hora: lunes a sábado, 8:00 a.m. a 8:00 p.m.; domingos, 8:00 a.m. a 4:00 p.m.
Entrada libre
Info.: banrepcultural.org

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Altamira: una historia contada por objetos y fotografías

La Sala de Exposiciones Cafam presenta Altamira, una exposición de arte abierta al público desde el 18 de enero hasta el 23 de febrero.

La Sala de Exposiciones Cafam tiene el gusto de presentar Altamira, una exposición de arte de la británica Caroline Peña Bray. La muestra plantea un diálogo entre el espacio (lo privado) y el ser (lo íntimo), entre la memoria y testimonio, entre lo visible y lo presupuesto. Estará abierta al público desde el 18 de enero hasta el 23 de febrero.

Altamira nace de la necesidad de la artista de documentar un lugar que contiene tantas historias como objetos que lo habitan, y que está sentenciado a desaparecer.

Altamira

Este proyecto artístico se compone de 50 fotografías que se articulan con los objetos encontrados, todos con una historia desconocida, y es ahí cuando Peña Bray plantea algunas interrogantes de los lugares en los que estos objetos fueron consignados, sobre lo que es el espacio privado y cómo se construye una memoria colectiva.

Sobre la artista…

Caroline Peña Bray es una artista apasionada por contar historia a través de su arte, el cual muchas veces coincide en ser fotografías, pues gracias a que se mudó en el 2013 a Bogotá, Caroline ha desarrollado una práctica centrada en la imagen y en el contexto socio-político local, y no hay nada mejor para capturar al tiempo que con una fotografía.

La exposición contará con la curaduría de Camila Tellez Posada, una docente e investigadora, maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Su conocimiento y experiencia la vuelven la persona ideal para crear una conexión entre las piezas con el propósito de crear algo más grande que la suma de las piezas individuales.

Altamira

No importa si usted es un apasionado o fanático del arte, o si tan solo tiene curiosidad, la invitación es para que no se pierda de una gran historia socio-política en un ambiente cultural que emplea la fotografía como medio principal.

Dónde: La Sala de Exposiciones Cafam (Avenida Carrera 68 # 90-88)
Cuando: desde el sábado 18 de enero hasta el domingo 23 de febrero
Horario: lunes a domingo de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

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Casa Hoffmann: el arte de la investigación

Este espacio enfocado hacia el arte contemporáneo tiene como vocación el acercarse a curadores y comisionarles investigaciones específicas

A finales de 2014, Casa Hoffmann nació cuando el curador Santiago Rueda necesitaba un espacio para exhibir la muestra Materia, un proyecto que reunía a artistas latinoamericanos.

Así, surgiendo de forma espontánea, este espacio enfocado hacia el arte contemporáneo tiene como vocación el acercarse a curadores y comisionarles investigaciones específicas en los tres ejes que desarrollan: arte, ciencias y tecnología.

Casa Hoffmann

Cuando empezamos a trabajar con curadores e investigadores en arte, nos dimos cuenta que la mayoría estaban situados justamente en la posición de arte contemporáneo. Entonces, de allí surgió un poco la vocación del proyecto que es acercarnos a investigadores o curadores y comisionarles investigaciones específicas”, explica su director, Andrés Moreno Hoffmann, máster en Diseño y Dirección de la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona – Elisava, entre otros estudios.

Con el tiempo, y viendo que sus exhibiciones eran de interés para fundaciones, museos o convocatorias, dicha metodología los llevó a contar con un nuevo objetivo: promover la investigación en instituciones del circuito artístico nacional e internacional. “La primera que surgió fue en Alicante, el proyecto fue seleccionado para ser exhibido en la sala Las Cigarreras y allí nos dimos cuenta de la dimensión que podíamos tener. Eso es lo que se ha convertido en nuestro objetivo principal”, cuenta Moreno.

Casa Hoffmann

Desde su creación, han trabajado con curadores como Santiago Rueda, Carolina Ponce de León, Alex Brahim y Juan David Quintero; y entre las mayores satisfacciones que le ha dado Casa Hoffmann a su director está el haber encontrado una línea de trabajo en la que curadores de fundaciones e instituciones de gran envergadura pueden promover proyectos externos.

Sobre cómo desea que crezca el espacio, Moreno aclara: “De la misma forma que hemos crecido. De una manera orgánica. No ha habido como ningún plan trazado, ha sido más bien como un esfuerzo de un proyecto colectivo por estimular la producción de arte contemporáneo. También ha habido una disposición desde el espacio de una inclusión ética en todo lo que es la producción intelectual, no solamente los artistas sino los mismos curadores y eso nos parece fundamental”.

Casa Hoffmann

EXPOSICIONES EN AGENDA
*FOTOSÍNTESIS | Curaduría Santiago Rueda
Cuándo: hasta 15 de noviembre

*Proyecto de Leonel Vásquez
Cuándo: desde mediados de noviembre a mediados de diciembre

Dónde: Carrera 2A # 70-25
Horario: lunes a viernes, 11:00 a.m. a 6:00 p.m.*; sábados con cita previa* (*Solo cuando hay exhibiciones)
Entrada libre
Info.: casa-hoffmann.com
Facebook: casahoffmann.arte
Instagram: @casa_hoffmann

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El Bronx capturado por Juanita Carrasco

“Bronx” en el ojo de la artista Juanita Carrasco A partir del 25 de octubre al 25 de noviembre en La Galería Museo.

La maestra de artes visuales Juanita Carrasco presenta su nueva creación llamada Bronx, que consiste en una muestra del antes y el después de las famosas calles de la “L” a partir de la fotografía. Demostrando una transformación sin duda impresionante. La exposición estará abierta desde el 24 de octubre hasta el 25 de noviembre en la Galería el Museo.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Todos fuimos testigos de la gran intervención que realizó la policía, militares y la fiscalía, el 28 de mayo del 2016 a las tenebrosas calles del Bronx, el lugar más oscuro y temido de Bogotá. Los relatos sobre la experiencia vivida de agentes infiltrados y que hacían parte del operativo, son escalofriantes y llenos de dolor.

Pero después de tres años del operativo, se ve el cambio y por sus calles ya no se siente tanto el miedo, gritos y desorden. Todo ha cambiado para un bien y para dar lugar al primer Distrito Creativo de la ciudad. Cada cambio está capturado por Carrasco en su exposición.

Bronx  FOTO EXPOSICION BRONX JUANITA CARRASCO

Uno de los retratos es “Fachada” y según la artista, la fotografía resume a gran escala todos sus recorridos y es también es la que más historia tiene y la que más tristeza provoca.

Tres meses le tomaron a Carrasco crear este trabajo fotográfico. Las interrupciones eran bastantes pero al final pudo recorrer desde la Calle 9 hasta la Calle 10 con su cámara disparando flashes de un lado a otro, capturando lo que queda del terror y la restauración de cada espacio.

La muestra está compuesta por 20 fotos en diferentes formatos, que muestran lo que quedó y lo que está por venir.

Dónde: La Galería el Museo (Calle 81 #11-41)
Cuando: del 24 de octubre al 25 de noviembre
Hora: lunes a viernes 9:00 a.m. a 7:00 p.m.; sábados, 11:00 a.m. a 7:00 p.m.
Entrada libre
 
Info.:
 galeriaelmuseo.com