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“Mikrón”, rompiendo el arte convencional

Bajo la curaduría de John Ángel Rodríguez, se reabre la exposición Mikrón en Casa Hoffmann.

Las piezas que hacen parte de la exposición que Casa Hoffmann reabre del 27 de julio al 28 de agosto congregan a un grupo de creadores que experimentan con nuevos recursos discursivos y materialidades, para manifestar sutilmente algunas fuentes de referencia tecno-científica.

Mikrón es una exhibición colectiva que, promoviendo un método de investigación transversal, intenta amplificar las nociones del ser humano con respecto a los universos microscópicos. 

 Mikrón en Casa Hoffmann Foto: Cortesía Casa Huffmann // "Biogenesis" de Philip Klawiter

Es una curaduría de John Ángel Rodríguez que examina el pensamiento multidimensional. En ella, los artistas y obras buscan probar el resultado de esa indagación teórica.

Precisamente, el término “Mikrón”, que se ha elegido para denominar esta exposición, funciona como un gesto catalizador que intenta abrir un camino hacia la especulación de esta oculta dimensión.

 Mikrón en Casa Hoffmann Foto: Cortesía Casa Huffmann // "Microcosmos de la fragilidad" de Carolina Villegas

Y es que, en el contexto de la revolución molecular, con las nuevas formas de observación microscópicas y la interpretación de datos, la actual civilización adquiere el compromiso de modificar sus principios de supervivencia, para redefinir el concepto del origen y de la evolución de la vida en el universo.

Y así como el microscopio le ha permitido al hombre observar configuraciones y formas de vida sorprendentes, las obras que conforman esta muestra desafían el concepto de obra de arte tradicional.

Mikrón cuenta con la participación de artistas como Johanna Arenas, Álvaro Diego Gómez, Marcela Calderón, María José Leaño, Ximena Díaz, Aníbal Gomescasseres, Iván Herrera, Philip Klawitter, María Fernanda Cardoso, Andrés Layos, Luz Lizarazo, Santiago Torres, Adriana Marmorek, Camilo Manrique, Alfredo Gil, Carolina Villegas, entre otros.

 Mikrón en Casa Hoffmann Foto: Cortesía Casa Huffmann // "Mota de bolsillo" de Iván Herrera

La exposición, además, participará en el evento ARTBO | Fin de semana digital, en la que está pautado una visita guiada con el curador y un conversatorio virtual con los artistas. Esta se realizará el martes 11 de agosto a las 5:00 p.m. por medio de la plataforma Zoom.

Dónde: Casa Hoffmann (Carrera 2A # 70-25)
Cuándo: del 27 de julio al 28 de agosto
Hora: lunes a viernes, 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
Debe agendar su visita con antelación por medio de: info@casa-hoffmann.com; o 3012662147 (Lorena Serna); o (1) 357 6002, 3124390627 (Casa Hoffmann)
Entrada libre
Info.:
casa-hoffmann.com

Sobre visita guiada y conversatorio virtual
Cuándo:
11 de agosto, 5:00 p.m.
Por: Plataforma Zoom (ID de reunión: 996 8339 9830; Contraseña: MIKRON)

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Galería Santa Fe: una gran renovación

En la apuesta por convertir la Plaza de Mercado La Concordia en un importante centro turístico, se abrió en sus espacios la Galería Santa Fe.

En la apuesta por convertir la Plaza de Mercado La Concordia en un importante centro turístico, se abrió en sus espacios la sala pública de artes plásticas más grande del país: la Galería Santa Fe.

La galería, que nació en la década de los 80 en el segundo piso del Planetario de Bogotá –donde se mantuvo hasta 2010–, fue uno de los espacios de exhibición más importantes de la ciudad. Hasta que, con la renovación del Planetario en 2010, debió comenzar la búsqueda de una sede definitiva para el recinto.

Galería Santa Fe. Fotos: Juan Santacruz

Así, en 2011 con la creación de Instituto Distrital de las Artes – Idartes, da pie al proyecto de ubicar la Galería Santa Fe debajo del Mercado La Concordia, lo que se concretó este 2019 con la inauguración oficial de la sede, la que requirió una inversión de $6’317.314.563.

Hoy, en su nueva locación, cuenta con cerca de 1.200 metros cuadrados en dos salas para exposición y, administrada por Idartes, la mayoría de su programación se conformará gracias al Programa Distrital de Estímulos, del cual pueden participar todos los artistas de la ciudad o el país que propongan proyectos especiales para ese espacio.

Galería Santa Fe. Fotos: Juan Santacruz

Durante el mes de julio…

Los proyectos de Juan David Laserna Montoya, y la VI Bienal Internacional de Performance PerfoArtNet – 2018 (bajo la gestión y curaduría de Fernando Pertuz) son las exposiciones por este mes.

La exposición de Laserna (ganador del IX Premio Luis Caballero), titulada Claustros, Liceos y Gimnasios, busca que el público reflexione sobre cómo las instituciones educativas resultan de un extenso periplo entre variaciones ideológicas, económicas y espaciales.

Galería Santa Fe. Fotos: Juan Santacruz

Mientras que la obra curada por Fernando Pertuz, Cuerpo Social, Político y Crítico de la VI Bienal Internacional de Performance PerfoArtNet – 2018, muestra propuestas conscientes del pasado y del presente, pero que desean otro futuro o modo de vivir. De allí que optan por hablar de la vida desde la vida y para la vida.

Cuándo: hasta el 18 de agosto

Dónde: Carrera 1A entre Calles 12C y 12D (Primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia)
Hora: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 5:00 p.m.; sábados, domingos y festivos, 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Entrada libre
Info.: galeriasantafe.gov.co

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Wambo House: pinturas que representan la forma más cruda de expresionismo

Mwamba-Salim Wilson es un artista oriundo de Luisiana, Norte América, que presentará Wambo House, su segunda exposición en Colombia en la Galería African Diáspora.

Mwamba-Salim Wilson es un artista oriundo de Luisiana, Norte América, que presentará Wambo House, su segunda exposición en Colombia en la Galería African Diáspora. Las pinturas que la componen son descritas por él mismo como la forma más cruda de expresionismo.

Artista-Mwamba-Salim-Wilson

Mwamba, identificado plenamente con el sentimiento y las emociones que le genera la experiencia de los colores, acude a ellos para liberar energías, para contar historias y graficar sus sueños. Sin ninguna pretensión sobre el mensaje que pretende emitir con sus imágenes, sólo busca expresar sentimientos, y permitirle al público que se identifique con alguno.

Sus pinturas son sus propios sueños, codificados a través de símbolos mayas, egipcios, palabras en diferentes idiomas, formas y colores.

Obras-de-Mwamba-Salim-Wilson

Su movimiento abstracto de primitivismo como riqueza contra pobreza, integración versus segregación, y experiencia interna versus externa; poesía, dibujo y pintura en la que se abrazan texto e imagen; abstracción y figuración; información histórica mezclada con la crítica contemporánea atacando las estructuras del poder y sistemas de racismo.

Mwamba es un nombre swahili y significa fuerte, incluso más que el león, no cualquier león, el nivel más alto de todos los leones, el más fuerte de todos. Wambo significa fortaleza, esa que tienen los seres humanos cuando están vulnerables. Por eso en la exposición se verá un poco de la casa de Wambo.

Artista-Mwamba-Salim-Wilson

En la inauguración, la gente podrá encontrarse con un poco de sí mismo, al que le gusta y le resuenan las pinturas de Wilson podrá llevarlas a casa y así apoyará a los niños, niñas y jóvenes de la Fundación Con Toda el Alma, a quienes dona el 20% de las regalías de sus obras.

Dónde: Galería African Diáspora (Carrera 5 # 26B – 54)
Cuándo: inauguración 13 de abril – exposición hasta el 15 de mayo
Hora: 11:00 a.m.
Entrada libre
Info: 
Galería African Diaspora

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La Galería El Museo está Río arriba

Río arriba está compuesta por una selección de pinturas y dibujos que plantean en el público una serie de interrogantes en torno al azar

La muestra más reciente del artista vallecaucano José Horacio Martínez, Río arriba, está compuesta por una selección de pinturas y dibujos que plantean en el público una serie de interrogantes en torno al azar.

Con obras pintadas con colores vibrantes e intensos, sutiles dibujos, sellos y caligrafías, el artista habla de la poderosa y contradictoria relación del individuo con su entorno; una relación trágica en constante movimiento donde el amor y la muerte son protagonistas.

Río arriba en Galería El Museo

Dónde: Galería El Museo (Calle 81 No. 11-41)
Cuándo: hasta el 7 de julio
Hora: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 7:00 p.m.; sábados, 11:00 a.m. a 7:00 p.m.
Entrada libre
Info.: galeriaelmuseo.com

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Galería El Museo presenta ‘Lenguajes en papel’ y ‘Tiempo de consumo’

Galería El Museo estrenará las exposiciones ‘Lenguajes en papel’ y ‘Tiempo de consumo’

La depredación y el amplio mundo del uso del papel son los temas centrales de las exposiciones que estrenará este sábado 27 de diciembre el centro de arte plástico Galería El Museo.

Una de ellas es la novena edición de la exposición colectiva Lenguajes en papel, en donde este material es el principal protagonista.

En la muestra se destaca cómo este permite infinitas posibilidades plásticas como medio de expresión en la práctica artística contemporánea, a través del trabajo de más de 60 artistas colombianos, latinoamericanos y españoles. Estos, gracias a las nuevas tecnologías, exploran el papel como un elemento compositivo y discursivo que les ofrece la libertad de experimentar y descubrir.

Galería El Museo invitación

Mientras que la exposición Tiempo de consumo presenta una selección de obras del boyacense Camilo Bojacá, en las que se explora el concepto de la depredación, entendida como una conducta normalizada en nuestra cultura.

Con dibujos, acuarelas y la instalación, en estas se ve cómo el paisaje natural se transforma en paisaje económico por consecuencia de la acción del hombre gracias a la indagación del artista en la relación entre el consumo, la explotación y la transformación de los recursos naturales. Es así como se puede observar que el paisaje y la máquina se enfrentan en sus obras.

Dónde: Galería El Museo (Calle 81 No. 11-41)
Cuándo: desde el 27 de enero hasta 27 de febrero
Inauguración: 27 de enero, 11:00 a.m.
Hora: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 7:00 p.m.; sábados, 11:00 a.m. a 7:00 p.m.
Entrada libre
Info.: galeriaelmuseo.com