Categorías
Sin categoría

DCreador Local: VANA, moda con historia

“Usar el diseño como medio de comunicación” es la premisa de VANA, marca que surgió en Bogotá a finales de 2017

Usar el diseño como medio de comunicación”. Esa es la premisa de esta marca que surgió en Bogotá a finales de 2017, cuyas colecciones invitan a un recorrido por Colombia, desde la magia de los parques naturales hasta las particularidades de la capital.

VANA. Foto: Margarita Lamilla, Zona Cinco Escuela de cine y Fotografía - www.zona-cinco.com

Ana Valenzuela, diseñadora de modas y textil con estudios en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, es la directora creativa de esta propuesta que busca que sus prendas sean piezas de conversación, tanto por su estilo único, como por sus estampados y las historias que estos guardan.

VANA

Es por eso que, para cada una de sus colecciones, escogen un lugar particular del país como musa. Por ejemplo, para su primera serie, titulada Páramo, tomaron el tema de la importancia de estos ecosistemas en el país, ilustrando con especies en vía de extinción propios de los páramos colombianos.

VANA. Foto: Margarita Lamilla, Zona Cinco Escuela de cine y Fotografía - www.zona-cinco.com

Para Distrito Capital, los estampados tuvieron como inspiración las texturas de las paredes y los suelos de Bogotá, fotografías, las formas de las localidades, y hasta los huecos de las calles y el jabón Rey. Mientras que, para Chiribiquete, su última colección, ilustraron con arte rupestre, topografías y más, para dar a conocer al Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete, el área protegida más grande Colombia.

Además, VANA propone un modelo de producción circular. “La forma más eco, fácil y durable de estampar es sobre poliéster, entonces estamos muy conscientes de que esta es la fibra que más se demora en biodegradarse”, explica Valenzuela.

VANA

Es por eso que consolidaron una propuesta de postconsumo que brinda a los clientes dos vertientes: primero, garantía de reparación gratuita para pequeños arreglos; y segundo, el poder regresar la prenda. A cambio, el usuario recibirá un bono de descuento, mientras que la marca decide el destino, que puede ser ofrecida en venta de segunda mano o reciclada. Esto, con el fin de reducir la contaminación por residuos textiles y prendas desechadas a diario.

VANA. Foto: Margarita Lamilla, Zona Cinco Escuela de cine y Fotografía - www.zona-cinco.com

Dónde: Showroom, Carrera 11 # 94A-25, oficina 703
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, 10:00 a.m. a 5:00 p.m. (Atención únicamente con cita previa)
Rango de precios: desde $120.000 hasta $620.000
Info.: vana.com.co
Instagram: @vana.official

Categorías
Sin categoría

Regale diseño local en el día de la mujer gracias a URBAN MARKET

La plataforma Colectivo Zoo los invita el próximo 7 de marzo a vivir una tarde llena de diseño, moda, música y arte en un solo lugar: el URBAN MARKET.

La plataforma Colectivo Zoo los invita el próximo 7 de marzo a vivir una tarde llena de diseño, moda, música y arte en un solo lugar: el URBAN MARKET.

En este espacio, que para esta oportunidad se localizará en Selina de La Candelaria, el público encontrará más de 20 marcas de diseñadores y artistas que expondrán sus productos en una muestra única, brindándole la oportunidad de conseguir el regalo perfecto para el día de la mujer.

Urban Market Colectivo Zoo. Foto: Instagram @sculturemusic

Con entrada gratuita, acá encontrará las propuestas de diseño más innovadoras, moda, música y arte dividida en las categorías de vestuario, calzado, joyería, decoración, publicaciones, performance y alimentos.

Algunas de las marcas confirmadas son Wosmo, con sus prendas únicas y diseños de otro mundo; Skinny Skull con sus divertidas materas de calaveras; los accesorios de Magüipi, con diseños inspirados en el Pacífico colombiano; y Ananda Esencial, que ofrecen difusores de aceites esenciales, aceites naturales medicinales y más.

Urban Market Colectivo Zoo. Foto: Facebook facebook.com/wosmo.co

Además, quienes se queden para el cierre podrán tener acceso al remate en Candelario Bar hasta las 5:00 a.m.

Las marcas interesadas en participar aún pueden enviar su propuesta a colectivozoo@gmail.com

Urban Market Colectivo Zoo

Dónde: Selina – La Candelaria (Calle 11 # 3-55)
Cuándo: 7 de marzo
Hora: desde 11:00 a.m.
Entrada libre
Info.:
Evento de Facebook
Facebook: Colectivo Zoo
Instagram: @colectivo_zoo

Categorías
Sin categoría

DCreadores Locales: GatoZorro, para la Bogotá contemporánea

Ferocidad, irreverencia, rebeldía, fuego y calle son solo algunas de las palabras con las que se describe GatoZorro

Ferocidad, irreverencia, rebeldía, fuego y calle son solo algunas de las palabras con las que se describe esta marca de ropa y accesorios urbanos que llegó para representar a ese bogotano joven que busca desligarse de la monotonía.

Para buscar una salida creativa a las decepciones laborales que tenían, en marzo de 2018, el diseñador gráfico Cristian Patiño y la diseñadora de modas Tatiana Tinjacá decidieron darle vida a GatoZorro, emprendimiento que tiene como inspiración nuestra ajetreada, pero cautivante, capital.

GatoZorro. Foto: cortesía GatoZorro

Íbamos como aprendiendo de los que les trabajábamos. Yo trabajé para unas marcas pequeñitas y veía cómo era el montar un negocio propio, la parte de mercadeo y publicidad de empresas grandes y de emprendimientos y marcas. Entonces en los trabajos íbamos creciendo y aprendiendo”, cuenta Tinjacá.

Ahora se dedican a la creación de productos urbanos que, además de contar con llamativas y coloridas ilustraciones, tienen una tecnología textil y funcional para proteger del clima, tanto del frío y la lluvia, como de los rayos solares.

GatoZorro. Foto: cortesía GatoZorro

Como explica Patiño: “Queríamos buscar una exploración que sobre todo fuera un arte muy reconocible para la gente, que fuera muy urbano y que hablara de su ciudad (…). En Bogotá, se habla muy poco del mundo contemporáneo, sobre qué es lo que nos gusta hacer, qué colores nos gustan ahora”.

Nos inspiramos siempre en Bogotá. Ahí está la razón urbana, porque la inspiración principal es la ciudad”, Tatiana Tinjacá, cocreadora GatoZorro.

GatoZorro. Foto: cortesía GatoZorro

En la tienda, que cuenta con Showroom en Chapinero Alto y venta on-line, encuentra vestidos, cazadoras impermeables con reflectivos en los puños (y que se pueden guardar sobre sí como si fuese una bolsa pequeña), capas, buzos, canguros, cartucheras y tulas.

La materia prima que emplean (desde los insumos, hasta los herrajes e hilos) es 100 % nacional, así como el diseño y la confección. Sus telas tienen un componente tecnológico denominado ‘telas no tejidas’, lo que les permite ser impermeables, antibacteriales y contar con protección solar si es muy ceñido. “Tratamos de que, si la prenda va a ser plástica, que sea toda. No hacer unos monstruos mezclando herrajes, cuero, sino lograr que la prenda en un 90 % sea el mismo material”, aclara Tinjacá.

GatoZorro. Tatiana Tinjacá y Cristian Patiño

Para futuras colecciones esperan resaltar el trabajo de otros artistas y diseñadores; como la que lanzarán en marzo de este año, que contará con la colaboración de un artista latinoamericano.

Dónde: Showroom, Calle 54A #3D-24 (también cuentan con tienda on-line)
Horarios: lunes a viernes, 10:00 a.m. a 8:00 p.m.; sábados, 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Rango de precios: desde $30.000 hasta $200.000
Info.: gatozorro.co
Facebook: gatozorrobta
Instagram: @gato.zorro

Categorías
Sin categoría

Medellín Fashion: vitrina del diseño colombiano

La segunda edición de este evento anual se realizará el 23 y 24 de noviembre en el Pabellón Verde de Plaza Mayor.

La segunda edición de este evento anual, que convoca el talento y la creatividad de la moda y el diseño colombiano, se realizará el 23 y 24 de noviembre en el Pabellón Verde de Plaza Mayor.

Durante dos días, Medellín Fashion recibirá a diseñadores nacionales e invitados internacionales con el propósito de que los consumidores conozcan las propuestas de diseño y tendencias para el cierre de este año y comienzos de 2020.

Medellín Fashion 2019. Foto: Julián Manzanares | Instagram @medellinfashion.co

En este encuentro, en el que se juntarán marcas, pasarelas, tendencias, moda, arte y gastronomía, los asistentes podrán disfrutar de seis espacios diferentes, como Conferencias MED, donde se compartirán historias de emprendimiento, tendencias, moda sostenible y más con personajes de trayectoria, y que será de libre acceso para el público.

En Espacios MED, los visitantes podrán conseguir variedad de oferta gastronómica, galería fotográfica de moda y una zona trendy con propuestas de colección de los diseñadores de autor para este año.

Medellín Fashion 2019

Otros son el Showroom Med, con dos pasarelas de marcas de diseñadores colombianos; la Vitrina MED, para que puedan adquirir productos de expositores; y la Pasarela MED, donde diseñadores invitados (como Mon & Velarde, Natalia Londoño, Camilo Torres, Miguel Carrera y Julio Mora) mostrarán su última colección en la pasarela estelar del evento.

Dónde: Plaza Mayor (Calle 41 # 55-80, Medellín)
Cuándo: 23 y 24 de noviembre
Hora: 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Boletería: por día, $10.000
Página web: medellinfashion.com
Facebook: medellinfashion.co
Instagram: @medellinfashion.co

Categorías
Sin categoría

DCreadores Locales: Make it Burn, arte que se transforma

Su propuesta consiste en la creación de esculturas en parafina cuyo propósito es que el comprador las queme. Sí, una obra arte nacida para ser quemada.

Si algo tiene claro esta marca bogotana es que la perfección en la vida es efímera; por eso su propuesta consiste en la creación de esculturas en parafina cuyo propósito es que el comprador las queme. Sí, una obra arte nacida para ser quemada.

La idea es invitar a las personas a quemar sus miedos y atreverse a transformar una escultura, dejar el miedo atrás y ver que, al prenderla, la escultura se convierte en una pieza única. Nunca una se va a derretir igual a la otra”, explica Alma Natalia Manrique, publicista de la Universidad Central y creadora de este proyecto que surgió en 2016 para materializar a través del arte un proceso común en la vida: la transformación.

Make it burn Revista DC. Foto: cortesía Make it Burn

Para ello, actualmente crean esculturas de figuras con las que las personas usualmente decoran sus casas u oficinas (como piñas, perros, gatos y calaveras) y de propuestas a pedido en parafina, un material poco explorado por lo impredecible que puede ser, en el que deben esperar hasta ocho horas a que se solidifique y poder observar el resultado final.

Con cada escultura tardamos muchas horas en verla solidificada y al sacarla del molde, puede que el resultado no sea el esperado, así que nos toca derretir y volver a empezar. Es un proceso bastante meticuloso en el que cuidamos todos los detalles y eso es lo que, en el fondo, hace especial cada una de nuestras piezas”, agrega Manrique.

Make it burn Revista DC. Foto: cortesía Make it Burn

Y es que su proceso, además, involucra varias personas: desde el escultor que modela la pieza, hasta la persona que la reproduce en parafina y el ebanista que construye la caja de madera en la que las entregan.

Cuidando todos los detalles, los empaques de las esculturas de Make it Burn son cajas de madera que sirven como pedestales para estas. Además, son sostenibles porque pueden reutilizarse.

Make it burn Revista DC. Foto: cortesía Make it Burn

El equipo, desde sus inicios, ha sido integrado por Alejandro Gómez (escultor), Alejandro Manrique (jefe de producción), Ricardo Ruiz (ebanista), entre otros colaboradores, como los artistas invitados que intervienen a través de su rama Co-Lab.

“Todo lo que implique un proceso creativo es bienvenido en Make it Burn, nos gusta crear y todos los que tengan esta misma visión siempre serán bienvenidos, no importa si eres diseñador, artista plástico, ilustrador, escritor… que Make it Burn sea la excusa para explotar la creatividad es un sueño que poco a poco se está haciendo realidad”, comenta la creadora.

Alma Natalia Manrique. Make it burn. Foto: Revista DC

Manrique, quien además estudió en la escuela de creatividad Brother en Buenos Aires y en la School of Visual Arts en Nueva York, también es directora creativa en una agencia de publicidad. Sobre qué la llevó a decantarse por este arte en particular, explica: “Me gusta que Make it Burn invita a la acción, que es un pequeño paso para democratizar el arte, pero además, que es un enfrentamiento con uno mismo y con los miedos que tenemos de transformarnos”.

Dónde: tienda virtual y Pop Up Stores
Rango de precios: desde $70.000 hasta $150.000
Info.: makeitburn.co
Facebook: makeitburncandles
Instagram: @makeitburncandles

Categorías
Sin categoría

¿Quiénes visten a…?

Acá les contamos quiénes están detrás del vestuario de algunos representantes del talento nacional.

Así como en el teatro y el cine, en la música el vestuarismo juega un papel importante en la puesta en escena de artistas y agrupaciones. Acá les contamos quiénes están detrás del vestuario de algunos representantes del talento nacional.

vestuarismo bandas colombianas. Monsieur Periné

Monsieur Periné
Tras haber contado con Alejandra Ramírez en el diseño de imagen y vestuario en sus primeros dos álbumes, la agrupación liderada por Catalina García actualmente cuenta en esta área con el director de arte y diseñador de vestuario, Diego Guarnizo, quien tiene cerca de 30 años de experiencia en la televisión colombiana y ha trabajado para importantes series como Perro amor y Escobar, el patrón del mal. En el diseño, se ha decantado en relucir la riqueza de las raíces colombianas, resaltando diversas técnicas artesanales.
Instagram: @diegogzo

vestuarismo bandas colombianas Aterciopelados

Aterciopelados
Desde 1993, la diseñadora Paula Juliana Pérez ha trabajado de la mano junto a esta icónica banda de rock alternativo, cuyo estilo ha sabido diferenciarse con atuendos llamativos y nada convencionales. ¿Una muestra? El polémico y original atuendo que usó Andrea Echeverri en la gala de los Grammy a inicio de año fue obra de Pérez; o las ruanas chamánicas que ha lucido en conciertos, así como cerca de 200 trajes más. Amiga de la cantante, también se dedica a la dirección de arte, escenografía, entre otros talentos.
Instagram: @paulaperezshowroom

vestuarismo bandas colombianas Systema Solar

Systema Solar
Además de fundar la banda en 2006, Vanessa Gocksch fue la VJ, vestuarista, escenógrafa, directora de videoclips y diseñadora visual de este colectivo músico-visual cuyas puestas en escena le dan absoluta importancia a la mezcla de video en vivo, a los colores y el diseño de los vestuarios. Hoy lidera Selvatorium, un laboratorio de vida rural y residencias artísticas en la Sierra Nevada de Santa Marta. En el vestuarismo de Systema, le siguieron la mexicana Isabel Manhes y la artista plástica Vanessa Morales.
Instagram: @selvatorium

vestuarismo bandas colombianas. Greeicy y Farina

Greeicy y Farina
Siendo una propuesta de prendas básicas y complementos inspirados en el pop to wear, Miguemo –unas de las marcas del diseñador ecuatoriano radicado en Colombia, Miguel Ángel León Moyano– está detrás de varias prendas que han usado estas cantantes; como en el video ‘Ya para qué’ de Greeicy y ‘Olvídame’ de Farina. Bajo su premisa “Deja salir el artista que llevas dentro” y con una reciente colección basada en el vanguardismo asiático, también ha vestido a artistas y famosos a la medida como Kaliuchis y la modelo Lucía Vives.
Instagram: @mi.guemo

Categorías
Sin categoría

DCreadores Locales: KNL, moda que transgrede

Transgredir significa quebrantar un precepto o ley, eso hacen los accesorios inspirados en la moda punk de los 70 de KNL

Transgredir significa quebrantar un precepto o ley, eso hacen los accesorios inspirados en la moda punk de los 70 de KNL: romper un estereotipo de vestuario para tomarlo como elemento comunicativo y de libertad de expresión.

Aunque el desconocimiento del origen de los arneses, brazaletes, choker y brasieres con taches y herrajes de KNL ha llevado a su sexualización, Adriana Kanal, la vestuarista creadora de la marca, busca a través de sus fotografías resaltar su uso casual. Sin embargo, confiesa que le “encanta” el lado oscuro de los accesorios.

DCreadores Locales KNL. Foto: Sandra Blow

Sobre el proceso de presentar públicamente a KNL, cuenta cómo prácticamente tuvo que “abrir la mente de la gente con un cuchillo”, para invitar a más personas a arriesgarse a dar rienda suelta a su estilo sin importarle transgredir los cánones de la moda capitalina.

Yo llevo cuatro años y medio con la marca y ha sido un abismo muy grande entre lo que fue cuando KNL empezó y lo que es ahora y cómo ha habido una ruptura de vestuario y cambio social que ha dado paso a una nueva estética desde el erotismo entre la gente que le gusta la moda y los performers”, precisa la vestuarista.

DCreadores Locales KNL. Adriana Kanal

Adriana Kanal es vestuarista desde hace ocho años, de allí el enfoque de KNL y el que la marca haya sido parte del vestuario de varios artistas de la escena performática en distintos países.

Mi material favorito es el cuero, pues siento que evoca muchas sensaciones por venir de otro animal vivo, también manejo sintético para los clientes veganos

Pese a este proceso, sus clientes son en su mayoría miembros de la comunidad LGBTI y mujeres hetero que “no temen llevar un accesorio transgresor sobre sus prendas” que, además de generar reacciones, son 100 % colombianos, hechos a mano pieza a pieza.

DCreadores Locales KNL. Foto: Antonia Culebras

Estoy muy orgullosa de que esta marca sea completamente colombiana, todo es hecho a mano en mi taller. Nada lo tercerizamos, todo se fabrica aquí con materiales como cuero, sintético, PVC y herrajes inoxidables”, resalta Kanal.

Dónde: Taller y showroom con cita previa (Carrera 4 # 12-26) ; La Rock’N’Rola (Carrera 7 # 54A-48);Casa Trama (Calle 56 # 6-33); Papi Boys (Calle 85 # 14-46 y Theatron)
Teléfono: showroom con cita previa, 3008300805
Precios: accesorios básicos, desde $20.000; arneses en stock, hasta $200.000.
*Se fabrican arneses personalizados
Facebook: KNL
Instagram: @knl.style

Categorías
Sin categoría

Almay presenta sus labiales inspirados en la selva

El arte selvático inspiró la nueva línea de labiales Almay Lip Vibes™.

El arte selvático y los colores únicos que se encuentran en estos espacios naturales fueron los puntos que inspiraron la nueva línea de labiales Almay Lip Vibes™.

Dirigidos a toda mujer que busca crear y expresar a diario su lado salvaje, sereno, romántico o aventurero, en esta colección encontrará distintas tonalidades que representan a la flora y fauna que se encuentra en la selva, siendo colores únicos, irrepetibles y vibrantes.

labiales Almay Lip Vibes™

Pero sus llamativos colores que revelan la belleza de la selva y su biodiversidad no es lo único que captará su atención. Los labiales de Almay Lip Vibes™ ofrecen una experiencia sensorial que brinda hidratación y frescura.

Alineados a la tendencia que se impone en este 2019 en labiales, la colección está formulada con vitaminas E y C, y manteca de Karité, por lo que son hidratantes, hipoalergénicos y libre de fragancias. Así, lucirá unos labios modernos y juveniles, sin descuidar su salud e hidratación.

labiales Almay Lip Vibes™

Los divertidos nombres de sus colores, además, más que identificarlo con una tonalidad, representan un mantra único para cada estado de ánimo. Por ejemplo, el Be Fearless (en español, sé valiente) es un estado que podría relacionarse con tonos rojos, morados, azules o fucsia, pero al dejarse llevar por el mantra descubren que realmente representa un universo de color que realza el outfit.

labiales Almay Lip Vibes™

Otros de los nombres de los tonos de Almay Lip Vibes™ son Love Yourself, Get Crazy, Call Out, Believe, Dance Now, Go Wild, Skip The Gym, Insta Queen, entre otros.

Categorías
Sin categoría

Colombiamoda 2019: La revolución de la moda

Bajo el concepto ‘Conecta saberes’, del 23 al 25 de julio se celebrará la edición especial número 30 de Colombiamoda

Bajo el concepto ‘Conecta saberes’, del 23 al 25 de julio se celebrará la edición especial número 30 de Colombiamoda, con el propósito de que diferentes disciplinas del mercado de la moda se conecten y fortalezcan.

Preparar el Sistema Moda para la Cuarta Revolución Industrial es la meta del próximo encuentro de Colombiamoda, La Semana de la Moda de Colombia®, la cual se realizará en Plaza Mayor Medellín.

Colombiamoda 2019. Fotos: Cortesía Inexmoda

Organizada por Inexmoda, contará con más de 30.000 metros cuadrados de exhibición comercial para reunir alrededor de 12.000 compradores (1.500 de ellos internacionales).

Entre las propuestas de la edición, está el Concept Market, espacio que conectará al consumidor final con marcas del Sistema Moda que reflejen el concepto Tropical Urbano; mientras que Colombiamoda Digital se dedicará a los nuevos canales de internet al servicio del retail.

Colombiamoda 2019. Fotos: Cortesía Inexmoda

Las pasarelas lucirán el talento de más de 50 propuestas de diseñadores y marcas comerciales como Johanna Ortiz (encargada de la pasarela inaugural), Andrés Pajón, María Elena Villamil, entre otros.

El Pabellón del Conocimiento Inexmoda-UPB tratará el tema “disrupción en los modelos de negocio y consumidor” en 16 conferencias y 6 talleres.

Colombiamoda 2019. Fotos: Cortesía Inexmoda

Dónde: Espacio ferial, Plaza Mayor Medellín (Calle 41 # 55-80), Pabellón del conocimiento, Teatro Metropolitano (Calle 41 # 57-30)
Cuándo: del 23 al 25 de julio
Boletería: escarapela, $240.000; Pabellón del conocimiento, entrada libre
Info.: colombiamoda.inexmoda.org.co
Facebook: inexmoda
Instagram: @inexmoda

Categorías
Sin categoría

DCreadores Locales: Qualibet, para viajeros expertos

Qualibet es una palabra en latín que significa “en cualquier lugar”, remitiéndose al espíritu viajero de sus creadoras, Manuela y Laura Montoya

Esta marca independiente conecta la pasión por el diseño, la fascinación por las técnicas manuales de producción y el placer por conocer el mundo viajando.

Qualibet es una palabra en latín que significa “en cualquier lugar”, remitiéndose al espíritu viajero de sus creadoras, Manuela y Laura Montoya, ingenieras industriales y hermanas.

Creador local Qualibet. Fotos: propiedad de @qualibet & @andreslph

Todo empezó en 2008 como un proyecto académico enfocado al diseño de producto a partir de textiles ‘inteligentes’, para luego tomar un nuevo rumbo hacia los productos para viajar. La marca 100% hecha con mano de obra e insumos locales, recibió dos reconocimientos otorgados por la Alcaldía de Medellín e Inexmoda. Además, en el 2016, logró sus primeras exportaciones a Francia y Alemania.

Creador local Qualibet. Fotos: propiedad de @qualibet & @andreslph

Hoy Qualibet sigue conquistando nuevos adeptos al diseño y a los amantes de la aventura a través de su filosofía de producción: “desarrollar colecciones especiales y prints basadas en la riqueza natural de nuestro entorno y pagando el precio justo a los talleres artesanales”.

La marca tiene su propio punto de venta en un pequeño local del Poblado y apoya su comercialización en otras tiendas multimarcas e independientes de la ciudad.

Creador local Qualibet. Fotos: propiedad de @qualibet & @andreslph

Dónde: Carrera 35 # 7-30, Provenza (Medellín)
Horario: lunes a viernes, 12:30 m. a 7:00 p.m.; sábados, 10:30 a.m. a 7:00 p.m.
Teléfono: 3104661623
Instagram: @qualibet
Info.: qualibet.co